View All results for ""
Articles by "كتب الفنون"
‏إظهار الرسائل ذات التسميات كتب الفنون. إظهار كافة الرسائل

8/15/2024

فن رسم الوجه، أو البورتريه، يعتبر من أرقى وأعقد الفنون التشكيلية التي تتطلب مهارات فائقة وتدريبًا مكثفًا. يعد كتاب "The Artist's Complete Guide to Drawing the Head" أحد أهم المراجع التي تساعد الفنانين الطموحين والمحترفين على تطوير مهاراتهم في هذا المجال. في هذا المقال، سنتناول كتاب تعليم رسم الوجه بالتفصيل، ونستعرض أهم محتوياته وأبرز الفوائد التي يمكن أن يجنيها القارئ من هذا الكتاب. كما سنتطرق إلى أهمية تعلم فن البورتريه في السياق الفني والثقافي.



Drawing Head تحميل كتاب تعليم رسم الوجه:
كتاب تعليم رسم الوجه



كتاب تعليم رسم الوجه Drawing the Head

إذا كنت تبحث عن مصدر موثوق لتعلم فن رسم الوجه، فإن هذا الكتاب يعتبر خيارًا مثاليًا. يحتوي الكتاب على مجموعة من الدروس التفاعلية والتطبيقات العملية التي تساعد على فهم الأبعاد والملامح الأساسية للوجه البشري.


أهمية فن البورتريه:

يعد فن البورتريه أحد الفنون التي تبرز جمال وتفرد الإنسان. من خلال رسم الوجه، يمكن للفنان أن ينقل مشاعر وأحاسيس مختلفة، مما يجعل هذا الفن وسيلة للتعبير الفني العميق. يعتبر البورتريه أيضًا أداة لتوثيق التاريخ والثقافة، حيث يمكن للفنان أن يجسد من خلاله الشخصيات المهمة والأحداث البارزة.



تحليل شامل لمحتويات الكتاب:

يحتوي الكتاب على عدة فصول تغطي جوانب مختلفة من فن رسم الوجه، بما في ذلك:

  • فهم التشريح البشري: يقدم هذا الفصل دراسة معمقة للبنية التشريحية للوجه، مما يساعد على رسم ملامح دقيقة وواقعية.
  • تقنيات الظل والإضاءة: يتناول هذا الفصل كيفية استخدام الظل والإضاءة لإبراز التفاصيل وإضفاء الحياة على الرسومات.
  • رسم التعابير المختلفة: يركز هذا الجزء على تعليم كيفية رسم التعابير المختلفة مثل الفرح، الحزن، الغضب، وغيرها.
  • التطبيقات العملية: يقدم الكتاب أمثلة عملية وتمارين تساعد القارئ على تطبيق ما تعلمه في الفصول السابقة.



كيفية تحميل الكتاب ( تعليم رسم الوجه) بصيغة PDF:

يمكن للقراء تحميل الكتاب بصيغة PDF بسهولة من خلال رابط مباشر، من فنون بوك قسم تعليم الرسم.


تحميل كتاب Drawing the Head

  • اسم الكتاب : The Artist's Complete Guide to Drawing the Head
  • المؤلف: William Maughan
  • نوع الملف : pdf
  • حجم الملف :15.6 MB
  • اللغة : English
  • الصفحات : 343




رسم الوجه





تعليم الرسم ، رسم الوجه

كتب تعليم السرم

نعليم الرسم

تعليم رسم الوجه، رسم البورتريه

تعليم رسم البورترية، مراحل رسم الوجه




أسئلة شائعة حول الكتاب:


  • هل يناسب الكتاب المبتدئين في فن الرسم؟


نعم، الكتاب مناسب للمبتدئين وكذلك للمحترفين الذين يرغبون في تحسين مهاراتهم.


  • هل يتطلب الكتاب أدوات رسم متخصصة؟ 

يفضل استخدام أدوات رسم عالية الجودة، ولكن الكتاب يقدم نصائح حول كيفية استخدام الأدوات المتاحة بكفاءة.



  • هل يمكن الاعتماد على الكتاب كمرجع رئيسي لتعلم رسم الوجه؟ 

بالتأكيد، الكتاب يعتبر مرجعًا شاملاً يغطي جميع جوانب فن رسم الوجه.



خاتمة:
يعد كتاب "The Artist's Complete Guide to Drawing the Head" أحد أفضل المراجع المتاحة لتعلم فن رسم الوجه. بفضل التوجيهات الواضحة والتطبيقات العملية، يمكن للقراء من جميع المستويات تطوير مهاراتهم وإتقان هذا الفن الرائع. إذا كنت تتطلع إلى تحسين مهاراتك في رسم البورتريه، فإن هذا الكتاب سيكون بلا شك إضافة قيمة لمكتبتك الفنية.




المصادر:The Artist's Complete Guide to Drawing the Head by William Maughan.


مزيد من المعلومات »

7/22/2023

يُعتبر كتاب "مباديء علم الجمال الاستيطقا" للفيلسوف الفرنسي شارل لالو واحدًا من الأعمال الرائدة في مجال علم الجمال، حيث يسلط الضوء على العلاقة بين الفلسفة والفن والجمال. هذا الكتاب ليس مجرد مرجع علمي بل هو نافذة تفتح أمام القارئ آفاقًا جديدة لفهم الجمال وقيمته في حياة الإنسان. من خلال هذا المقال، سنستعرض أهم مبادئ علم الجمال التي يناقشها لالو في كتابه، وسنقدم تحليلًا شاملاً لهذا العمل البارز.



علم الجمال الاستيطقا
كتاب مباديء علم الجمال الاستيطقا، شارل لالو



عن كتاب "مباديء علم الجمال الاستيطقا"، شارل لالو

صدر كتاب "مباديء علم الجمال الاستيطقا" في وقت كانت فيه الفلسفة الأوروبية تعيش تحولات عميقة. في هذا الكتاب، يقدم لالو تعريفًا شاملاً لمفهوم الجمال، ويناقش كيف يمكن للفن أن يعبر عن الجمال بأساليب متنوعة. يتناول الكتاب أيضًا كيفية تفاعل الإنسان مع الجمال، سواء في الطبيعة أو في الفنون، وكيف يمكن لهذا التفاعل أن يؤثر في حياتنا اليومية.


نبذة عن المؤلف شارل لالو

شارل لالو، فيلسوف فرنسي وُلد في أواخر القرن التاسع عشر، ويُعد من أبرز المفكرين الذين ساهموا في تطوير فلسفة الجمال. قدم لالو رؤية فريدة لعلاقة الإنسان بالجمال، مستندًا في ذلك إلى خلفيته الفلسفية العميقة. عمله الأكاديمي وإسهاماته الفكرية جعلاه من الشخصيات المؤثرة في مجال الفلسفة، خاصة في علم الجمال.


مقدمة عن كتاب "مباديء علم الجمال الاستيطقا"

صدر كتاب "مباديء علم الجمال الاستيطقا" في وقت كانت فيه الفلسفة الأوروبية تعيش تحولات عميقة. في هذا الكتاب، يقدم لالو تعريفًا شاملاً لمفهوم الجمال، ويناقش كيف يمكن للفن أن يعبر عن الجمال بأساليب متنوعة. يتناول الكتاب أيضًا كيفية تفاعل الإنسان مع الجمال، سواء في الطبيعة أو في الفنون، وكيف يمكن لهذا التفاعل أن يؤثر في حياتنا اليومية.


أهمية علم الجمال في الفلسفة والفنون

علم الجمال هو فرع من الفلسفة يركز على دراسة الجمال والقيم الجمالية. إنه العلم الذي يسعى لفهم الأسس التي تجعل شيئًا ما جميلاً. من خلال علم الجمال، نستطيع فهم كيفية تأثير الفنون فينا وكيف يمكننا تقدير الجمال في الحياة اليومية. يعد علم الجمال جزءًا أساسيًا من الفلسفة لأنه يساعدنا على فهم ما يعنيه أن تكون إنسانًا، وكيفية تفاعلنا مع العالم من حولنا.


أثر كتاب "مباديء علم الجمال الاستيطقا" في الفلسفة المعاصرة

أحدث كتاب "مباديء علم الجمال الاستيطقا" تأثيرًا كبيرًا في الفلسفة المعاصرة، خاصة في مجال فلسفة الجمال. استُخدم الكتاب كمرجع أساسي في العديد من الدراسات الأكاديمية والنقدية التي تتناول الجمال والفن. كما أنه أثر في طريقة تفكير الفلاسفة والنقاد حول العلاقة بين الجمال والفن.


الفن والجمال من منظور شارل لالو

يرى لالو أن الفن هو أداة تعبيرية قوية يمكنها أن تعكس الجمال بطرق لا يمكن للكلمات أو الأفكار المجردة أن تعبر عنها. ويعتقد أن الجمال ليس مجرد خاصية للأشياء، بل هو تجربة يتفاعل فيها الإنسان مع العالم من حوله. من هذا المنطلق، يُعتبر الفن تعبيرًا عن هذه التجربة.


الفنون التشكيلية والجماليات

تشغل الفنون التشكيلية مكانة خاصة في دراسة الجماليات. من خلال هذه الفنون، يمكن للفنانين التعبير عن رؤيتهم للجمال بطرق فريدة. يناقش لالو في كتابه كيف يمكن للفنون التشكيلية أن تكون وسيلة فعالة لنقل المفاهيم الجمالية.


مقارنة بين "مباديء علم الجمال الاستيطقا" وأعمال أخرى في نفس المجال

عند مقارنة كتاب لالو بأعمال أخرى مثل "نقد الحكم" لإيمانويل كانط أو "الجمهورية" لأفلاطون، نجد أن لالو يقدم رؤية أكثر حداثة وتطورًا لمفاهيم الجمال. بينما يركز كانط على الجمال كمعيار للحكم، ويتناول أفلاطون الجمال من منظور أخلاقي، يقدم لالو تحليلاً أعمق للتجربة الجمالية في حد ذاتها.


Principles of Aesthetics Aesthetics
كتاب مباديء علم الجمال الاستيطقا .




تحميل كتاب مباديء علم الجمال الاستيطقا PDF. شارل لالو 

شارل لالو، كان ينتمى فى تفكيره وأسلوب بحثه إلى المدرسة الاجتماعية، غير أنه يحس إحساسًا واضحًا بالمشكلات التى لا تزال قائمة داخل فلسفة الفن. وهو لا يرفض فكرة المثل الأعلى، بل يحاول التوفيق بينها وبين فكرة الواقع كما هو.
يمكن تحميل كتاب "مباديء علم الجمال الاستيطقا" بنسخة PDF من  مواقع فنون بوك.


مباديء علم الجمال الاستيطقا

  • تأليف : شارل لالو .
  • اللغة: العربية
  • الصفحات: 206
  • حجم الملف: 5.47 ميجا بايت
  • نوع الملف: PDF
  • ترجمة: مصطفى ماهر
 كتاب مباديء علم الجمال الاستيطقا PDF 



علم الجمال الاستيطقا




تحليل محتوى الكتاب

  • الفصل الأول: المبادئ الأساسية لعلم الجمال في هذا الفصل، يوضح لالو الأسس الفلسفية التي يقوم عليها علم الجمال، وكيفية تمييزه عن باقي الفروع الفلسفية. يناقش أيضًا دور الحواس في تجربة الجمال، وكيف يؤثر هذا في تقييمنا للأعمال الفنية.
  • الفصل الثاني: الجمال والفن في الفلسفة يناقش لالو في هذا الفصل العلاقة بين الجمال والفن، وكيف يمكن للفن أن يكون وسيلة للتعبير عن الجمال. يتطرق أيضًا إلى كيفية تقييم الأعمال الفنية بناءً على مبادئ الجمال.
  • الفصل الثالث: الجمال والتجربة الإنسانية في هذا الجزء، يركز لالو على دور التجربة الشخصية في فهم الجمال. يشدد على أن التجربة الجمالية ليست مقتصرة على الفنون فقط، بل تشمل كل جوانب الحياة.
  • الفصل الرابع: التطبيقات العملية لمفاهيم الجمال في الحياة اليومية والفنون يعرض هذا الفصل كيفية تطبيق مفاهيم علم الجمال في الحياة اليومية، وكيف يمكن لهذه التطبيقات أن تعزز من جودة حياتنا. كما يتناول دور الفنون في تعزيز الحس الجمالي لدى الأفراد.


الفروق بين الجمال والاستيطقا

الجمال هو مفهوم واسع يرتبط بالمتعة البصرية والروحية التي نشعر بها عند مشاهدة شيء جميل. أما الاستيطقا، فهو علم يدرس هذه المفاهيم من منظور فلسفي ويحلل كيفية تفاعل الإنسان مع الجمال. يوضح لالو في كتابه كيف أن الفروق بين الجمال والاستيطقا يمكن أن تساعدنا في فهم أعمق لتجاربنا الجمالية.


الخاتمة

يُعد كتاب "مباديء علم الجمال الاستيطقا" لشارل لالو واحدًا من الأعمال التي لا غنى عنها لأي شخص يسعى لفهم أعمق لمفهوم الجمال. من خلال تحليله الدقيق لمفاهيم الجمال والفن، يقدم لالو رؤية شاملة تساعدنا على تقدير الجمال في كل مظاهره.



مزيد من المعلومات »

7/21/2023

كتاب الفولكلور قضاياه وتاريخه، أصدر يوري سوكولوف، بالتعاون مع شقيقه بوريس ، كتاب الفولكلور الروسي في عام 1938. وأصبح أول كتاب مدرسي حول موضوع الفولكلور الروسي يتم استخدامه في الجامعات الروسية. استندت المعلومات الخاصة بالكتاب إلى العمل الميداني المكثف الذي أجراه الاخوان. نظرًا لشعبية الكتاب ، تم تعيين سوكولوف في عدد كبير من المناصب في مجال الفولكلور. جاء أعلى منصب وصل إليه في مجال الفولكلور في مسيرته عام 1938 بانتخابه رئيسًا للفنون الشعبية في معهد موسكو للفلسفة والتاريخ والأدب .

يعتبر الباحث الروسي يوري سوكولوف من أوائل الباحثين في العالم  الذين انتبهوا إلى أهمية الثقافة الشعبية.





الفولكلور الفلكلور
 الفولكلور قضاياه وتاريخه، يوري سوكولوف




كتاب الفولكلور قضاياه وتاريخه

تقديم الكتاب أصبح الفولكلور الروسي أحد أكبر النصوص الأساسية لأي عالم غير روسي أو عالم أنثروبولوجيا كان يدرس المجتمع الروسي أو السوفيتي إلى حد كبير بسبب تأثيره في مجال الفولكلور. ينقسم العمل إلى 3 أقسام تصف مختلف عصور الفولكلور. منذ أن قام بعمل ميداني قبل وبعد تولي السوفييت زمام الأمور في ثورة أكتوبر، أصبح لديه قسم من "الفولكلور قبل ثورة أكتوبر" و "الفولكلور السوفيتي". قبل أن يذهب إلى عهدي الفولكلور، يناقش "المشاكل والتاريخ ينتقد بعض العلماء المصادر التي حصل منها على معلوماته، لكن صورته لا تزال كواحد من أسلاف جلب الفولكلور الروسي إلى بيئة الجامعة الروسية والأمريكية.


يلقي ضوءا مهما علي تاريخ هذا العلم لا سيما ما يتعلق منه بالاتجاه الشرقي، حيث أنه أحد العلماء المخضرمين الذين شاركوا في تأسيس هذا العلم في روسيا القيصرية، وكان رئيسا لأكثر من مؤسسة كانت تعني بدراسة الفلكلور بعد الثورة الاشتراكية، كذلك قام بدراسات ميدانية متعددة في كافة أرجاء الاتحاد السوفييتي، حتي أصبح عضوا بأكاديمية العلوم السوفييتية وهي أعلي هيئة علمية في الاتحاد السوفييتي السابق وقد أصدر سوكولوف العديد من المؤلفات المهمة بداية من العام 1926 حول موضوع الفلكلور بداية من مشاكله إلي تجلياته الاجتماعية وعلاقته بالدراسات الأدبية.


أقسام الكتاب 

وينقسم الكتاب إلي ثلاث أبواب رئيسية جاء أولها حول نظرية الفلكلور وتاريخه ويبدأ بتحديد مصطلح فلكلور من حيث دلالته علي إعادة موضوع الدراسة وعلم دراسة الفلكلور، ولينتقل إلي الإشارة إلي الخلاف القائم بين الباحثين حول مضمون الفلكلور ومجاله وطبيعته والحدود التي تفصله عن العلوم المتشابكة، ويري المؤلف أن الاتجاهات القديمة تري أن الأدب الشعبي أدب لا تظهر فيه السمة الشخصية للمبدع بينما الأدب المكتوب له مؤلفه المحدد دائما، وهو يري أن مجهوليه المؤلف لا تعني لا شخصية الإبداع الشعبي ومجهولة الأعمال الفولكلورية وعدم انتسابها إلي مؤلف ترجع إلي أن أسماء المؤلفين لم يكشف عنها في معظم الحالات ويؤكد المؤلف ان هذا النوع من الإبداع لا يقل تنوعا وأهميته في الأنماط الشخصية عما نراه، في الأدب المدون.


أما مسألة نزع العنصر الفني عن العمل الفلكلوري فيراه سوكولوف تصورا زائفا ويقول لقد جعلتنا الملاحظات المباشرة للفلكلوريين نتحقق كيف يجهد الرواة والقصاصون والمغنون لإتقان معرفة وأداء مروياتهم، وكيف ينفق بعضهم السنين لدراسة فنهم. ويؤكد المؤلف أن الفلكلور سيظل انعكاسا للصراع الطبقي وسلاحا له، لذا فإنه لا يتميز في طبيعته بأي حال عن الأدب الفني من حيث وظيفته الاجتماعية، كانعكاس للصراع الطبقي، ويشير إلي بعض الصعوبات التي تواجه البحث في موضوع الفلكلور ويأتي علي رأسها مسألة اختلاط عناصر كثيرة في النتاج الفلكلوري من الحقب المختلفة مع أنه يأخذ في حسبانه حقائق وتجليات الحياة المعاصرة، كتلك مشكلة تعقب النصوص وصورها وتحقيقها و صعوبة التأريخ للأعمال الشعبية الشفاهية، وما زال من الصعب تقسيم تاريخ الفلكلور إلي مراحل مثل مراحل تاريخ الأدب المدون، وإن كانت المحاولات التي تلت سوكولوف استطاعت تجاوز هذه الأزمة، اعتمادا علي المصادر غير المباشرة استخلاصا من التراث والآثار التي حفظتها النسخ المتأخرة.


وبعد الإشارة إلي المحاولات الروسية التي حاولت التأريخ للفلكلور الروسي يثير المؤلف مسألة ضرورة التعاون بين علماء الفلكلور ومؤرخي الأدب لحل كثير من المشاكل المشتركة، كمسألة التأثير المتبادل بين الشعر الشفوي والأدب الفني، مع ملاحظة أنه لا يكاد يوجد مؤلف بارز منذ القرن الثامن عشر إلي القرن العشرين لم يتجه إلي الإبداع الشفوي كأحد منابع القوالب الفنية واللغة الحية والايقاعات الفنية.
ثم يورد المؤلف فقرات تشي بانتباه الكتاب الروسيين الكبار مثال بوشكين ومكسيم غوركي للتراث الشعبي ودراستهم له من حيث الصور الفنية واللغة والمضمون.


وفي الفصل الثاني من التوطئة النظرية العامة يؤرخ المؤلف لعلم الفلكلور، مقوما المراحل الرئيسية لتطوره والإضافات التي انجزتها الاتجاهات والمدارس والأفراد، ويري المؤلف أن الاتجاه الرومانسي هو الذي بدأ الوثبة الكبري في القرن التاسع عشر تصدي للصعود البورجوازي، وكانت اكثر الأفكار الرومانسية بروزا هي فكرة القومية، وما استتبعها من القول بـ الروح القومية و نفسية الأمة وما إلي ذلك.

وقد عملت علوم أخري بمختلف مصادرها علي تأكيد هذه الاتجاهات القومية، فظهر في ذلك الوقت ما سمي بعلم اللغة الهندية الأوروبية المقارن علي يد العلماء الألمان وقد ترك كل هذا طابعه المميز علي المراحل الأولي من تاريخ الدراسات الفلكلورية، أما المدرسة الميثولوجية فقد تأثرت كثيرا بأفكار جاكوب جريم الذي خصص أعماله لتنظيم وشرح الأساطير الألمانية وهي المدرسة التي باتت تجمع اتباعا من ألمانيا وانجلترا وفرنسا وروسيا، وقد مال معظمهم إلي إرجاع أصل معظم الأساطير إلي تأليه عناصر الطبيعة ومنهم من رأي أنها إعلان عن التفكير البدائي، ولكن ماكس فوللر آلإنكليزي الجنسية والألماني الأصل فسر نشأة الأساطير بما سماه مرض اللغة ويري أن اللغة في كمالها تتناسب تناسبا عكسيا مع مراحلها التاريخية، وكان ذلك يتم بواسطة عمليات التشويه والتحريف والتشتت، تحولت المدركات المتوارثة عن الكلمات وأصبحت المعاني الأولية للحديث القديم أكثر غموضا وإبهاما باستمرار، وهنا تبدأ عملية الخداع الأسطورية التي لا يمكن تحاشيها ويأخذ التمثل الاستعاري معني حقيقيا ويصير مناسبة لإبداع سلسلة كاملة من الحكايات الخرافية.


وبدأت أزمة المدرسة الميثولوجية علي اثر ظهور مدرسة الاستعارة أو ارتجال الموضوعات، بعد التحول العام الذي جري في الفكر الإنساني متنقلا من الاتجاهات الرومانسية المثالية إلي طريقة في التفكير أكثر واقعية ووضعية، ميزت الفلسفة ومختلف العلوم في أواسط القرن التاسع عشر.

وكان تيودور نيفي وهو أحد رواد هذه المدرسة وهو أول من رمي بسهامه فيها عندما قارن التشابه في الحكاية الهندية مع الحكاية الأوروبية عبر الصلات الحضارية بين الشعوب، أي عن طريق الاستعارة، وتوالت بعد ذلك المناهج التي درست الفلكلور بداية من المنهج الجغرافي التاريخي، ثم الانتروبولوجي، و المدرسة الديمقراطية الثورية.
ويتناول المؤلف في الفصل الثامن أصل الشعر الشعبي ومراحل تطوره الأولي، ثم شعر الاحتفالات المرتبطة بالتقويم السنوي واحتفالات الزفاف وأناشيده ومراسم الجِنازة، وكذلك التعاويذ والرقي والأمثال والأقوال السائرة.
أما الباب الثالث فيعالج فيه سوكولوف الفلكلور الســـوفييتي في كافة أشكاله، في محاولة لكشف التـــغييرات التي طـــرأت علي الفن الشفوي.


التعريف بالكاتب 

سوكولوف يوري (1889-1941) - عالم فولكلوري ، عالم فقه اللغة ، عالم إثنوغرافي و شقيق توأم لبوريس ماتفيفيتش سوكولوف.
تعلم في قاعة موسكو العاشرة للألعاب الرياضية للذكور، في عام 1906  التحق مع أخيه بكلية التاريخ والفلسفة بجامعة موسكو. في 1908-1909 ، ذهب مع أخيه أيضًا في رحلة استكشافية إلى منطقتي بيلوزرسكي وكيريلوفسكي في منطقة نوفغورود لجمع الفولكلور والمواد الإثنوغرافية.

التنقيح والترجمة

يقع الكتاب في حوالي 300 صفحة من القطع المتوسط، وقام علي ترجمته كل من حلمي شعراوي وعبد الحميد حواس، وكتب مقدمته أستاذ الأدب الشعبي الدكتور عبد الحميد يونس، وكان الكتاب قد صدر في طبعته الأولي عام 1971 عن الهيئة المصرية العامة للتأليف والترجمة والنشر، وقد تناولت الطبعة الجـديدة مقدمة مطولة للكتاب استغرقت ما يتجاوز المئة صفــحة بالإضافة إلي مقدمة الطبعة الأولي ومقدمة الدكتور عبد الحميد يونس للطبعة الأولي للكتاب. وقد أشار المترجمان في المقدمة إلى أن سوكولوف قد بالغ في تصوير اهتمام ماركس وأنجلز ولينين بالفولكلور ومدى عشقهم له بصورة يبدو عليها الافتعال، كما نبها إلى أن سوكولوف قد أخذ في آخر القسم الثاني يورد نصوصا متعسفة من أقوال ستالين لا تخدم عرضه للموضوع (بقدر ما يبدو أنها ترضية للرقابة السياسية إذ ذاك)، وقد أسقط المترجمان مثل هذه الفقرات من ترجمتهما.








الفولكلور
كتاب الفولكلور قضاياه وتاريخه





تحميل كتاب الفولكلور قضاياه وتاريخه


  • المؤلف : يوري سوكولوف
  • اللغة : العربية
  • عدد الصفحات : 314
  • حجم الملف : 4 MB
  • نوع الملف: PDF













مزيد من المعلومات »

7/20/2023

عاش صبحى الشارونى مؤلف الكتاب سنوات باحثاً ومنقباً ومرتحلاً من أجل التعرف على الجذور التاريخية المصرية في مجال تخصصه وهو فن النحت.. وهذه الدراسة المتعمقة في فنون التراث تعتبر مقدمة ومدخلاً للتعرف على ملامح فن النحت الحديث في مصر وبلاد ما بين النهرين، وهو موضوع رسالته التي نال عنها درجته الجامعية في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة.







فن النحت في مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين
 فن النحت في مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين .




تقديم كتاب فن النحت في مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين

تختلف هذه الدراسة عن الدراسات التاريخية الأخرى في أنها دراسة ثنائية نقدية، تتابع التاريخ هنا وهناك وترصد الملامح المتغيرة مع فروق الزمن بين ما يتم في كل موقع من الموقعين الكبيرين لحضارة دالات الأنهار في الشرق الأوسط، أو بتعبير آخر الحضارتين الزراعيتين الكبيرتين وسط حمراء المنطقة المدارية في الشرق الأوسط وما يحيط بها من بحار وخلجان... ولهذا فهي ليست قاصرة على التاريخ الذي قد يعرفه الكثير من المختصين، لكنه يتناول الآثار القديمة من وجهة نظر فنية ونقدية.

فهو يعتبر التقدم والتطور في الشكل الفني دليل تقدم وتمدن وحضارة وبهذا النهج سجل ملاحظات هامة في ميدان تاريخ الفن المقارن، تضع أساساً مناسباً لعلم عربي في هذا المجال برؤية ناقد ينتمي غلى هذه المنطقة، تختلف رويته عمن سبقوه في وضع الأبحاث عن تاريخ هاتين الحضارتين الزراعيتين، ومعظمهم إما منتمون إلى الساحل الآخر من البحر الأبيض المتوسط، وإما متخصصون في التاريخ وليسوا متخصصين في فن النحت وأدواته وقيمه الجمالية ودوره الاجتماعي. والمؤلف يقدم هذه الدراسة لإيمانه أن مستقبل الفنون في العالم المعاصر لن يتوقف عن استلهام حضارات المناطق ذات التراث العميق الجذور كمصر وبلاد ما بين النهرين، ليس في مجال الفنون الجميلة وهو ها وإنما في فنون العصر الحاضر الجماعية الأداء أيضاً.




تحميل كتاب فن النحت في مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين PDF



  • الصفحات: 292
  • حجم الملف: 15 MB
  • نوع الملف: PDF
  • تأليف : صبحى الشارونى 
  • تقديم  : د. ثروت عكاشة




pdf .


Identifier-ark ark:/13960/t3vt9h877

مزيد من المعلومات »

7/14/2023
في ظل الثورة التكنولوجية وانتشار الوسائط الرقمية، أصبحنا نعيش في عصر جديد يعرف بـ "عصر الصورة". يعد هذا المصطلح أكثر من مجرد توصيف لواقعنا المعاصر؛ إنه انعكاس للتحول العميق في كيفية تفاعلنا مع العالم من حولنا. كتاب "عصر الصورة: الإيجابيات والسلبيات" للدكتور شاكر عبد الحميد، يقدم لنا نافذة استثنائية لاستكشاف تأثير الصورة على الفنون التشكيلية، والثقافة البصرية، وحياتنا اليومية. في هذا المقال، سنلقي نظرة عميقة على هذا الكتاب المميز، نستعرض من خلاله الفوائد والسلبيات المرتبطة بعصر الصورة.





كتاب عصر الصورة الإجابيات والسلبيات
عصر الصورة



 عصر الصورة وتأثيره على الفنون والثقافة

في عصرنا الحالي، أصبحت الصورة جزءًا لا يتجزأ من حياتنا اليومية. من خلال كتاب "عصر الصورة: الإيجابيات والسلبيات" للدكتور شاكر عبد الحميد، نستكشف كيف تحول العالم إلى مشهد بصري يتداخل فيه الفن مع الثقافة والمجتمع. هذا الكتاب يقدم رؤية عميقة حول تطور الصورة عبر الزمن وتأثيرها النفسي والثقافي.



الفصل الأول: فهم الصورة – مقدمة في علم الصورة والثقافة البصرية

تتطور الفنون التشكيلية بصورة مستمرة، وتلعب الصورة دورًا مركزيًا في هذا التطور. في هذا الفصل، يناقش الدكتور شاكر عبد الحميد مفهوم "الصورة" ليس فقط كوسيلة للتعبير الفني، بل كأداة للتفكير والإدراك. يشرح الكتاب كيفية تطور الصورة من مجرد تمثيل للواقع إلى وسيلة تحمل معاني متعددة تتجاوز ما هو مرئي. هنا نجد تحليلاً عميقًا للعلاقة بين الصورة والعقل البشري، وكيفية تأثير الصور على العمليات الذهنية والتفكير البصري.


الفصل الثاني: تطور الصورة عبر التاريخ – من الكهوف إلى الشاشات الرقمية

يتناول هذا الفصل التطور التاريخي للصورة، بدءًا من الرسومات الأولى على جدران الكهوف وصولاً إلى الصور الرقمية الحديثة. في هذا السياق، يعرض الكتاب الدور الذي لعبته الصورة في تشكيل الفنون التشكيلية وتطويرها عبر العصور. كما يناقش كيف أدت اختراعات مثل التصوير الفوتوغرافي والسينما إلى تحولات كبيرة في طريقة تفكير الفنانين وإبداعاتهم، مما ساهم في تشكيل تاريخ الصورة كما نعرفه اليوم.


الفصل الثالث: الصورة والإدراك – العين والكاميرا

في هذا الفصل، يتطرق الدكتور شاكر عبد الحميد إلى العلاقة المعقدة بين العين البشرية والكاميرا. يناقش كيف تمثل الكاميرا امتدادًا للعقل البشري في رؤية وتسجيل العالم. يوضح الكتاب كيف أثرت التكنولوجيا في الفنون التشكيلية، وكيف أصبح للفنانين القدرة على استكشاف زوايا جديدة وفهم أعمق للضوء والظل والحركة من خلال العدسة.


الفصل الرابع: فلاسفة الصورة – من المحاكاة إلى الرمزية

يستعرض الكتاب في هذا الفصل دور الفلاسفة والمفكرين في تطوير نظريات الصورة. يناقش كيف تطورت مفاهيم المحاكاة والتمثيل إلى رمزية وتعبيرية، وكيف أصبحت الصورة وسيلة لنقل الأفكار الفلسفية المعقدة. يشرح الكتاب كيف أن الفنون التشكيلية استخدمت الصورة للتعبير عن موضوعات فلسفية وثقافية متعددة، مثل الهوية والواقع والحقيقة.


الفصل الخامس: الصورة والعولمة – ثقافة الميديا والاستعراض

مع انتشار العولمة، أصبحت الصورة جزءًا لا يتجزأ من الثقافة العالمية. في هذا الفصل، يناقش الكتاب كيف أثرت ثقافة الميديا والاستعراض على الفن والمجتمع. يستعرض الكتاب التأثيرات الإيجابية والسلبية للصور الإعلامية والإعلانية على حياتنا اليومية، وكيف ساهمت في تشكيل أذواقنا وقيمنا الثقافية. يطرح الدكتور شاكر عبد الحميد في هذا السياق سؤالاً مهمًا: هل نحن نعيش في عصر الصورة أم عصر الاستعراض؟


الفصل السادس: الإيجابيات والسلبيات – الصورة بين التنوير والتضليل

في هذا الفصل الختامي، يناقش الدكتور شاكر عبد الحميد الإيجابيات والسلبيات المرتبطة بعصر الصورة. يستعرض الفوائد التي قدمتها الصورة في تسهيل نقل المعرفة وتوسيع آفاق الفنون التشكيلية، وكيف ساهمت في إثراء ثقافتنا البصرية. وفي المقابل، يناقش الكتاب المخاطر المحتملة، مثل التضليل البصري واستخدام الصور لأغراض غير أخلاقية، وتأثير ذلك على المجتمع والثقافة.



تحميل كتاب عصر الصورة الإجابيات والسلبيات

نعيش الأن في عصر تتخلله الصور و تهيمن عليه الصورة بشكت كبير، وتسيطر الصور على كل نشاطات الحياة اليومية بشكل متزايد. تحميل كتاب "عصر الصورة" PDF يعتبر خطوة هامة لكل من يسعى لفهم أعمق لدور الصورة في العصر الحديث. يوصي الدكتور شاكر عبد الحميد بقراءة هذا الكتاب للطلاب والفنانين وأي شخص مهتم بفهم التغيرات الثقافية والنفسية التي أحدثتها الصورة في المجتمع.






كتاب عصر الصورة
د. شاكر عبد الحميد،عصر الصورة 




كتاب عصر الصورة الإجابيات والسلبيات


  • مؤلف:  د. شاكر عبد الحميد
  • القسم: الثقافة البصرية
  • اللغة: العربية
  • الصفحات: 425
  • حجم الملف: 6 MB
  • نوع الملف: PDF

تحميل الكتاب عصر الصورة PDF



خاتمة: نحو فهم أعمق لعصر الصورة

بناءً على ما قدمه الكتاب من تحليلات وأفكار، نجد أن الصورة تمثل سلاحًا ذا حدين. فمن جهة، توفر لنا الصور فرصة لا مثيل لها للتعبير الفني والتواصل البصري. ومن جهة أخرى، يمكن أن تكون وسيلة للتضليل والتلاعب. يدعونا الدكتور شاكر عبد الحميد من خلال كتابه إلى تبني نهج نقدي وواعٍ في التعامل مع الصور، وتحليل تأثيرها على عقولنا وثقافتنا.


أسئلة وأجوبة حول كتاب "عصر الصورة"

  • س: ما هي أهمية كتاب "عصر الصورة" في فهم التحولات الثقافية والفنية المعاصرة؟
  • ج: يسلط الكتاب الضوء على التأثير العميق للصورة على الفنون التشكيلية والثقافة البصرية، مما يساعد القراء على فهم الدور المتنامي للصور في تشكيل مفاهيمهم وتصوراتهم.


  • س: كيف يمكن للصورة أن تكون أداة للتنوير وأخرى للتضليل؟
  • ج: يعتمد ذلك على كيفية استخدام الصورة؛ فهي يمكن أن تنقل المعرفة والتجارب الفنية بطرق مبتكرة، ولكنها قد تستخدم أيضًا للتلاعب والتضليل إذا تم استخدامها بشكل غير أخلاقي.



مصادر ومراجع:

كتاب "عصر الصورة: الإيجابيات والسلبيات" - د. شاكر عبد الحميد.
مقالات ودراسات عن تأثير الصور في الفنون التشكيلية والثقافة البصرية.


مزيد من المعلومات »
الاشتراك في: الرسائل (Atom)
backtotop

الموافقة على ملفات تعريف الارتباط

يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط ليقدم لك تجربة تصفح أفضل. باستخدام موقعنا ، فإنك توافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط

قراءة المزيد