الفن المصري القديم هو أحد أعظم إرث حضاري خلفه التاريخ، حيث جمع بين الرمزية، الجمالية، والابتكار. يأتي كتاب "الأساليب والاتجاهات في الفن المصري القديم 3800 ق.م - 322 ق.م" للدكتور سعيد حربي ليقدم دراسة متعمقة وشاملة عن هذا الفن. يستعرض الكتاب أساليب التعبير الفني، اتجاهات الإبداع، والعوامل الثقافية التي أثرت على تطور الفنون في مصر القديمة، مما يجعله مرجعاً لا غنى عنه للباحثين والفنانين على حد سواء.
 |
عصور ما قبل التاريخ ليست مجرد حقبة زمنية غامضة، بل هي البوتقة التي تشكلت فيها ملامح الإنسان الأول، حيث بدأت رحلته مع التطور والاكتشافات. في كتابه "عصور ما قبل التاريخ - بوتقة الإنسان"، يستعرض الباحث الفرنسي فرانسوا بون التطور الإنساني في مجالات متعددة، من الأشكال البدائية للفنون إلى ظهور المجتمعات البشرية الأولى. يتناول هذا الكتاب بأسلوب علمي ومنهجي كيفية تشكل الإنسان عبر الأزمنة، مقدماً نظرة شاملة ومفصلة لعصور ما قبل التاريخ وتأثيرها على حضارتنا المعاصرة.
 |
تُعتبر الفنون جزءًا أصيلًا من تاريخ الإنسانية، حيث تعكس الروح الثقافية والاجتماعية لكل عصر. من بين أبرز الكتب التي تتناول هذا الترابط العميق بين الفنون والتاريخ والفلسفة، نجد كتاب "فلسفة تاريخ الفن" للمفكر أرنولد هاوزر. هذا الكتاب يُعد علامة فارقة في دراسة تطور الفنون وتأثيرها على المجتمع والفكر. سنستعرض أهمية الكتاب، محتوياته، النظريات التي يقدمها، النقد الموجه له، وأثره العميق على الفنانين والمبدعين.
 |
تعد جماعة ما قبل الرفائيلية (Pre-Raphaelite Brotherhood) من أبرز الحركات الفنية التي ظهرت في القرن التاسع عشر، متخذة موقفًا متمردًا ضد الأنماط الأكاديمية السائدة آنذاك. أسس هذه الحركة ثلاثة فنانين شباب في بريطانيا خلال العصر الفيكتوري، حيث سعوا إلى إحياء القيم الجمالية والفنية التي سبقت عصر الرسام رافائيل.
 |
يُعد الفن الفيكتوري أحد أبرز التيارات الفنية التي ميزت القرن التاسع عشر، حيث عكس القيم الاجتماعية والاقتصادية لعصر الملكة فيكتوريا في بريطانيا. تطور هذا الفن ليصبح رمزًا للواقعية الممزوجة بالرمزية، وترك أثرًا عميقًا على تطور الفنون الحديثة. فما هي جذور هذا الفن؟ وكيف ساهم في تشكيل معالم الفن الحديث؟
 |
يعد الفن أحد أقدم أشكال التعبير الإنساني، وهو مرآة تعكس تطور المجتمعات البشرية عبر العصور. عندما ننظر إلى بدايات الفن في عصور ما قبل التاريخ، نجد أنفسنا أمام كنز ثقافي وفني يشير إلى بدايات الإنسان في فهم العالم والتفاعل معه من خلال الإبداع. في هذا المقال، سنتناول كتاب "بدايات الفن في عصور ما قبل التاريخ" الذي يقدمه الباحث أشرف إسماعيل العريني، وهو مصدر غني بالمعلومات عن أسباب ونشأة الفن في تلك العصور المبكرة. سنستعرض معًا محتوى الكتاب وأهميته في فهم جذور الفن البشري، مع التركيز على كيفية تحميل الكتاب بصيغة PDF للحصول على تجربة قراءة شاملة.
 |
في عالم الفن التشكيلي، تُعتبر الفسيفساء من أبرز أشكال التعبير الفني التي تجمع بين الألوان، التفاصيل الدقيقة، والتقنيات المعقدة. تتجلى روعة هذا الفن بشكل خاص في تصوير المناظر الطبيعية، حيث يتمكن الفنان من نقل الجمال الطبيعي بأحجار صغيرة مصفوفة بإتقان. كتاب "فن الفسيفساء الطبيعية: المناظر الطبيعية" للدكتورة عبير قاسم يعد إضافة مميزة للمكتبة الفنية، حيث يستعرض جماليات هذا الفن وتاريخه، ويقدم للقارئ رؤية متعمقة حول كيفية تصوير الطبيعة من خلال الفسيفساء. في هذا المقال، سنتناول محتوى الكتاب وأهميته، ونستعرض كيف يمكن للقارئ الاستفادة من هذا العمل الفني الرائع.
 |
| فن الفسيفساء الروماني (المناظر الطبيعية) |
يُعتبر كتاب "فن الفسيفساء الرماني المناظر الطبيعية" من الكتب الفنية القيمة التي تأخذ القارئ في رحلة عبر تاريخ الفسيفساء وتقنياتها. تأليف الدكتورة عبير قاسم، التي تميزت بعمق بحثها وفهمها لفن الفسيفساء، مما يجعل هذا الكتاب مرجعًا مهمًا للباحثين والفنانين على حد سواء. يركز الكتاب على كيفية تجسيد المناظر الطبيعية باستخدام الفسيفساء، ويستعرض مراحل تطور هذا الفن عبر العصور.
يوفر الكتاب للقارئ فهمًا شاملاً لتاريخ فن الفسيفساء، مما يجعله مرجعًا قيمًا لأي شخص مهتم بالفنون أو التاريخ. يتيح للقارئ التعرف على كيفية تطور هذا الفن على مر العصور وكيف استخدم الفنانون تقنيات مختلفة لتصوير المناظر الطبيعية.
يعتبر الكتاب دليلًا عمليًا للفنانين الذين يرغبون في تطوير مهاراتهم في فن الفسيفساء. من خلال قراءة هذا الكتاب، يمكن للفنانين تعلم كيفية اختيار المواد المناسبة، وترتيب (mosaic) بطريقة تعكس الجمال الطبيعي بدقة.
يعد الكتاب مصدر إلهام للفنانين والمهتمين بالفن، حيث يقدم لهم أفكارًا جديدة حول كيفية تصوير الطبيعة باستخدام الفسيفساء. كما يساعد القراء على استلهام الإبداع وتطبيق التقنيات التقليدية بطرق جديدة ومبتكرة.
يمكنك تحميل كتاب "فن الفسيفساء الطبيعية: المناظر الطبيعية" من موقع fnonbook.com بسهولة.
يعتبر فن الفسيفساء عند الرومان هو مثال لتطور فن التصوير للمناظر الطبيعية منذ آلاف السنين، حيث اتخذ الرومان فكرة تصوير الطبيعة من شغفهم الكبير للمناظر الطبيعية التي تعبرحياة الانسان واختلاطه بالطبيعة، حيث كانت حياة الإنسان ومهنته كان يتم تصويرها على الجدران في مقبرته، تصور مناظر الحصاد، وجمع القمح والصيد في النهر والصيد البري في المستنقعات وكل ذلك كان يصاحبه في العالم الآخر، كانت هذه الفكرة مقتبسة من الفنون المصرية القديمة في وادي النيل.
يبدأ الكتاب بتقديم خلفية تاريخية عن فن الفسيفساء، حيث يعرض كيف تطور هذا الفن من البدايات البسيطة إلى أن أصبح أحد أبرز أشكال التعبير الفني في الحضارات القديمة. يتناول الكتاب تأثير الفسيفساء في الثقافة والفن، وكيف استخدمها الفنانون لتصوير الطبيعة بطريقة مدهشة.
يناقش الكتاب بالتفصيل التقنيات المستخدمة في إنشاء الفسيفساء التي تصور المناظر الطبيعية. يتضمن ذلك اختيار الأحجار والألوان المناسبة، وكيفية ترتيبها بشكل يعكس جمال الطبيعة بدقة ووضوح. يوضح الكتاب كيفية مزج الألوان بطريقة تجعل المشاهد يشعر وكأنه يرى الطبيعة أمامه.
يستعرض الكتاب مجموعة من أشهر الأعمال الفنية التي استخدمت الفسيفساء لتصوير المناظر الطبيعية. تتضمن هذه الأعمال أمثلة من مختلف الحضارات، مثل الفسيفساء الرومانية والبيزنطية، وكيفية استخدام الفسيفساء في العمارة العامة والخاصة لتزيين المساحات وتصوير مشاهد طبيعية خلابة.
يستكشف الكتاب كيف استمر تأثير فن الفسيفساء (المناظرالطبيعية) في الفن المعاصر، وكيف استفاد الفنانون المعاصرون من التقنيات التقليدية لتطوير أعمالهم. يناقش الكتاب أمثلة لفنانين معاصرين استخدموا الفسيفساء لإعادة تفسير الطبيعة بأساليب حديثة.
يعد كتاب "فن الفسيفساء الروماني: المناظر الطبيعية" للدكتورة عبير قاسم إضافة هامة لعالم الكتب الفنية. بفضل شمولية محتواه وعمق تحليله، يوفر الكتاب للقارئ فهماً عميقاً لفن الفسيفساء وكيفية تصوير المناظر الطبيعية من خلاله. إنه مرجع أساسي لكل من يسعى لتطوير معرفته بهذا الفن أو استلهام أفكار جديدة لمشاريعه الفنية.
مصدر الكناب: archive.org
كتاب الفولكلور قضاياه وتاريخه، أصدر يوري سوكولوف، بالتعاون مع شقيقه بوريس ، كتاب الفولكلور الروسي في عام 1938. وأصبح أول كتاب مدرسي حول موضوع الفولكلور الروسي يتم استخدامه في الجامعات الروسية. استندت المعلومات الخاصة بالكتاب إلى العمل الميداني المكثف الذي أجراه الاخوان. نظرًا لشعبية الكتاب ، تم تعيين سوكولوف في عدد كبير من المناصب في مجال الفولكلور. جاء أعلى منصب وصل إليه في مجال الفولكلور في مسيرته عام 1938 بانتخابه رئيسًا للفنون الشعبية في معهد موسكو للفلسفة والتاريخ والأدب .
يعتبر الباحث الروسي يوري سوكولوف من أوائل الباحثين في العالم الذين انتبهوا إلى أهمية الثقافة الشعبية.
 |
| الفولكلور قضاياه وتاريخه، يوري سوكولوف |
تقديم الكتاب أصبح الفولكلور الروسي أحد أكبر النصوص الأساسية لأي عالم غير روسي أو عالم أنثروبولوجيا كان يدرس المجتمع الروسي أو السوفيتي إلى حد كبير بسبب تأثيره في مجال الفولكلور. ينقسم العمل إلى 3 أقسام تصف مختلف عصور الفولكلور. منذ أن قام بعمل ميداني قبل وبعد تولي السوفييت زمام الأمور في ثورة أكتوبر، أصبح لديه قسم من "الفولكلور قبل ثورة أكتوبر" و "الفولكلور السوفيتي". قبل أن يذهب إلى عهدي الفولكلور، يناقش "المشاكل والتاريخ ينتقد بعض العلماء المصادر التي حصل منها على معلوماته، لكن صورته لا تزال كواحد من أسلاف جلب الفولكلور الروسي إلى بيئة الجامعة الروسية والأمريكية.
يلقي ضوءا مهما علي تاريخ هذا العلم لا سيما ما يتعلق منه بالاتجاه الشرقي، حيث أنه أحد العلماء المخضرمين الذين شاركوا في تأسيس هذا العلم في روسيا القيصرية، وكان رئيسا لأكثر من مؤسسة كانت تعني بدراسة الفلكلور بعد الثورة الاشتراكية، كذلك قام بدراسات ميدانية متعددة في كافة أرجاء الاتحاد السوفييتي، حتي أصبح عضوا بأكاديمية العلوم السوفييتية وهي أعلي هيئة علمية في الاتحاد السوفييتي السابق وقد أصدر سوكولوف العديد من المؤلفات المهمة بداية من العام 1926 حول موضوع الفلكلور بداية من مشاكله إلي تجلياته الاجتماعية وعلاقته بالدراسات الأدبية.
وينقسم الكتاب إلي ثلاث أبواب رئيسية جاء أولها حول نظرية الفلكلور وتاريخه ويبدأ بتحديد مصطلح فلكلور من حيث دلالته علي إعادة موضوع الدراسة وعلم دراسة الفلكلور، ولينتقل إلي الإشارة إلي الخلاف القائم بين الباحثين حول مضمون الفلكلور ومجاله وطبيعته والحدود التي تفصله عن العلوم المتشابكة، ويري المؤلف أن الاتجاهات القديمة تري أن الأدب الشعبي أدب لا تظهر فيه السمة الشخصية للمبدع بينما الأدب المكتوب له مؤلفه المحدد دائما، وهو يري أن مجهوليه المؤلف لا تعني لا شخصية الإبداع الشعبي ومجهولة الأعمال الفولكلورية وعدم انتسابها إلي مؤلف ترجع إلي أن أسماء المؤلفين لم يكشف عنها في معظم الحالات ويؤكد المؤلف ان هذا النوع من الإبداع لا يقل تنوعا وأهميته في الأنماط الشخصية عما نراه، في الأدب المدون.
أما مسألة نزع العنصر الفني عن العمل الفلكلوري فيراه سوكولوف تصورا زائفا ويقول لقد جعلتنا الملاحظات المباشرة للفلكلوريين نتحقق كيف يجهد الرواة والقصاصون والمغنون لإتقان معرفة وأداء مروياتهم، وكيف ينفق بعضهم السنين لدراسة فنهم. ويؤكد المؤلف أن الفلكلور سيظل انعكاسا للصراع الطبقي وسلاحا له، لذا فإنه لا يتميز في طبيعته بأي حال عن الأدب الفني من حيث وظيفته الاجتماعية، كانعكاس للصراع الطبقي، ويشير إلي بعض الصعوبات التي تواجه البحث في موضوع الفلكلور ويأتي علي رأسها مسألة اختلاط عناصر كثيرة في النتاج الفلكلوري من الحقب المختلفة مع أنه يأخذ في حسبانه حقائق وتجليات الحياة المعاصرة، كتلك مشكلة تعقب النصوص وصورها وتحقيقها و صعوبة التأريخ للأعمال الشعبية الشفاهية، وما زال من الصعب تقسيم تاريخ الفلكلور إلي مراحل مثل مراحل تاريخ الأدب المدون، وإن كانت المحاولات التي تلت سوكولوف استطاعت تجاوز هذه الأزمة، اعتمادا علي المصادر غير المباشرة استخلاصا من التراث والآثار التي حفظتها النسخ المتأخرة.
وبعد الإشارة إلي المحاولات الروسية التي حاولت التأريخ للفلكلور الروسي يثير المؤلف مسألة ضرورة التعاون بين علماء الفلكلور ومؤرخي الأدب لحل كثير من المشاكل المشتركة، كمسألة التأثير المتبادل بين الشعر الشفوي والأدب الفني، مع ملاحظة أنه لا يكاد يوجد مؤلف بارز منذ القرن الثامن عشر إلي القرن العشرين لم يتجه إلي الإبداع الشفوي كأحد منابع القوالب الفنية واللغة الحية والايقاعات الفنية.
ثم يورد المؤلف فقرات تشي بانتباه الكتاب الروسيين الكبار مثال بوشكين ومكسيم غوركي للتراث الشعبي ودراستهم له من حيث الصور الفنية واللغة والمضمون.
وفي الفصل الثاني من التوطئة النظرية العامة يؤرخ المؤلف لعلم الفلكلور، مقوما المراحل الرئيسية لتطوره والإضافات التي انجزتها الاتجاهات والمدارس والأفراد، ويري المؤلف أن الاتجاه الرومانسي هو الذي بدأ الوثبة الكبري في القرن التاسع عشر تصدي للصعود البورجوازي، وكانت اكثر الأفكار الرومانسية بروزا هي فكرة القومية، وما استتبعها من القول بـ الروح القومية و نفسية الأمة وما إلي ذلك.
وقد عملت علوم أخري بمختلف مصادرها علي تأكيد هذه الاتجاهات القومية، فظهر في ذلك الوقت ما سمي بعلم اللغة الهندية الأوروبية المقارن علي يد العلماء الألمان وقد ترك كل هذا طابعه المميز علي المراحل الأولي من تاريخ الدراسات الفلكلورية، أما المدرسة الميثولوجية فقد تأثرت كثيرا بأفكار جاكوب جريم الذي خصص أعماله لتنظيم وشرح الأساطير الألمانية وهي المدرسة التي باتت تجمع اتباعا من ألمانيا وانجلترا وفرنسا وروسيا، وقد مال معظمهم إلي إرجاع أصل معظم الأساطير إلي تأليه عناصر الطبيعة ومنهم من رأي أنها إعلان عن التفكير البدائي، ولكن ماكس فوللر آلإنكليزي الجنسية والألماني الأصل فسر نشأة الأساطير بما سماه مرض اللغة ويري أن اللغة في كمالها تتناسب تناسبا عكسيا مع مراحلها التاريخية، وكان ذلك يتم بواسطة عمليات التشويه والتحريف والتشتت، تحولت المدركات المتوارثة عن الكلمات وأصبحت المعاني الأولية للحديث القديم أكثر غموضا وإبهاما باستمرار، وهنا تبدأ عملية الخداع الأسطورية التي لا يمكن تحاشيها ويأخذ التمثل الاستعاري معني حقيقيا ويصير مناسبة لإبداع سلسلة كاملة من الحكايات الخرافية.
وبدأت أزمة المدرسة الميثولوجية علي اثر ظهور مدرسة الاستعارة أو ارتجال الموضوعات، بعد التحول العام الذي جري في الفكر الإنساني متنقلا من الاتجاهات الرومانسية المثالية إلي طريقة في التفكير أكثر واقعية ووضعية، ميزت الفلسفة ومختلف العلوم في أواسط القرن التاسع عشر.
وكان تيودور نيفي وهو أحد رواد هذه المدرسة وهو أول من رمي بسهامه فيها عندما قارن التشابه في الحكاية الهندية مع الحكاية الأوروبية عبر الصلات الحضارية بين الشعوب، أي عن طريق الاستعارة، وتوالت بعد ذلك المناهج التي درست الفلكلور بداية من المنهج الجغرافي التاريخي، ثم الانتروبولوجي، و المدرسة الديمقراطية الثورية.
ويتناول المؤلف في الفصل الثامن أصل الشعر الشعبي ومراحل تطوره الأولي، ثم شعر الاحتفالات المرتبطة بالتقويم السنوي واحتفالات الزفاف وأناشيده ومراسم الجِنازة، وكذلك التعاويذ والرقي والأمثال والأقوال السائرة.
أما الباب الثالث فيعالج فيه سوكولوف الفلكلور الســـوفييتي في كافة أشكاله، في محاولة لكشف التـــغييرات التي طـــرأت علي الفن الشفوي.
سوكولوف يوري (1889-1941) - عالم فولكلوري ، عالم فقه اللغة ، عالم إثنوغرافي و شقيق توأم لبوريس ماتفيفيتش سوكولوف.
تعلم في قاعة موسكو العاشرة للألعاب الرياضية للذكور، في عام 1906 التحق مع أخيه بكلية التاريخ والفلسفة بجامعة موسكو. في 1908-1909 ، ذهب مع أخيه أيضًا في رحلة استكشافية إلى منطقتي بيلوزرسكي وكيريلوفسكي في منطقة نوفغورود لجمع الفولكلور والمواد الإثنوغرافية.
يقع الكتاب في حوالي 300 صفحة من القطع المتوسط، وقام علي ترجمته كل من حلمي شعراوي وعبد الحميد حواس، وكتب مقدمته أستاذ الأدب الشعبي الدكتور عبد الحميد يونس، وكان الكتاب قد صدر في طبعته الأولي عام 1971 عن الهيئة المصرية العامة للتأليف والترجمة والنشر، وقد تناولت الطبعة الجـديدة مقدمة مطولة للكتاب استغرقت ما يتجاوز المئة صفــحة بالإضافة إلي مقدمة الطبعة الأولي ومقدمة الدكتور عبد الحميد يونس للطبعة الأولي للكتاب. وقد أشار المترجمان في المقدمة إلى أن سوكولوف قد بالغ في تصوير اهتمام ماركس وأنجلز ولينين بالفولكلور ومدى عشقهم له بصورة يبدو عليها الافتعال، كما نبها إلى أن سوكولوف قد أخذ في آخر القسم الثاني يورد نصوصا متعسفة من أقوال ستالين لا تخدم عرضه للموضوع (بقدر ما يبدو أنها ترضية للرقابة السياسية إذ ذاك)، وقد أسقط المترجمان مثل هذه الفقرات من ترجمتهما.
 |
| كتاب الفولكلور قضاياه وتاريخه |
عاش صبحى الشارونى مؤلف الكتاب سنوات باحثاً ومنقباً ومرتحلاً من أجل التعرف على الجذور التاريخية المصرية في مجال تخصصه وهو فن النحت.. وهذه الدراسة المتعمقة في فنون التراث تعتبر مقدمة ومدخلاً للتعرف على ملامح فن النحت الحديث في مصر وبلاد ما بين النهرين، وهو موضوع رسالته التي نال عنها درجته الجامعية في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة.
 |
| فن النحت في مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين . |
تختلف هذه الدراسة عن الدراسات التاريخية الأخرى في أنها دراسة ثنائية نقدية، تتابع التاريخ هنا وهناك وترصد الملامح المتغيرة مع فروق الزمن بين ما يتم في كل موقع من الموقعين الكبيرين لحضارة دالات الأنهار في الشرق الأوسط، أو بتعبير آخر الحضارتين الزراعيتين الكبيرتين وسط حمراء المنطقة المدارية في الشرق الأوسط وما يحيط بها من بحار وخلجان... ولهذا فهي ليست قاصرة على التاريخ الذي قد يعرفه الكثير من المختصين، لكنه يتناول الآثار القديمة من وجهة نظر فنية ونقدية.
فهو يعتبر التقدم والتطور في الشكل الفني دليل تقدم وتمدن وحضارة وبهذا النهج سجل ملاحظات هامة في ميدان تاريخ الفن المقارن، تضع أساساً مناسباً لعلم عربي في هذا المجال برؤية ناقد ينتمي غلى هذه المنطقة، تختلف رويته عمن سبقوه في وضع الأبحاث عن تاريخ هاتين الحضارتين الزراعيتين، ومعظمهم إما منتمون إلى الساحل الآخر من البحر الأبيض المتوسط، وإما متخصصون في التاريخ وليسوا متخصصين في فن النحت وأدواته وقيمه الجمالية ودوره الاجتماعي. والمؤلف يقدم هذه الدراسة لإيمانه أن مستقبل الفنون في العالم المعاصر لن يتوقف عن استلهام حضارات المناطق ذات التراث العميق الجذور كمصر وبلاد ما بين النهرين، ليس في مجال الفنون الجميلة وهو ها وإنما في فنون العصر الحاضر الجماعية الأداء أيضاً.
اكتشف التحليل العميق الذي يقدمه أرنولد هاوزر في كتابه الفن والمجتمع عبر التاريخ 1 و2 حول العلاقة بين الفن والتحولات الاجتماعية والثقافية. يتناول المقال أهمية الكتاب ومحتواه وأبرز النظريات التي ناقشها، إلى جانب استعراض النقد الموجه لأفكاره، مع رابط لتحميل الكتاب بصيغة PDF.
يُعد كتاب الفن والمجتمع عبر التاريخ بأجزائه الأول والثاني واحدًا من أبرز المؤلفات التي تتناول العلاقة المتبادلة بين الفن والمجتمع. أرنولد هاوزر، المؤرخ الاجتماعي والفني البارز، يُقدم من خلال هذا الكتاب تحليلًا شاملًا للفنون عبر عصور مختلفة، موضحًا كيف تأثر الفن بالتغيرات الاقتصادية والسياسية والثقافية، وكيف ساهم في تشكيل تلك التحولات.
 |
| كتاب الفن والمجتمع عبر التاريخ الجزء الأول والثانى |
هذا الكتاب لا يُعتبر مجرد سجل لتاريخ الفن، بل هو دراسة عميقة تربط بين تطور المجتمعات والأساليب الفنية. أهمية الكتاب تكمن في قدرته على توضيح كيفية تأثير التغيرات الاجتماعية الكبرى، مثل الثورات الصناعية والحروب، على الإبداع الفني. كما أنه مرجع رئيسي للباحثين والمهتمين بفهم أبعاد الفن ودوره في تشكيل الثقافة الإنسانية.
يُقسَّم الكتاب إلى جزأين رئيسيين:
الجزء الأول: يتناول بدايات الفن وتأثيره على المجتمعات القديمة، مثل الحضارات المصرية واليونانية. يناقش هاوزر في هذا الجزء دور الفن في تشكيل العقائد الدينية والأنظمة الاجتماعية.
الجزء الثاني: يركز على الفترات اللاحقة، بدءًا من العصور الوسطى وحتى العصر الحديث. يناقش فيه تأثير النهضة الأوروبية، الثورة الصناعية، والحركات الفكرية على تطور الفن.
يتخلل الكتاب العديد من الرسوم التوضيحية والتحليلات التي تجعل القارئ يشعر بأنه في رحلة عبر الزمن.
ولد أرنولد هاوزر في تيميسوار (الآن تيميشوارا ، رومانيا) لعائلة من اليهود المندمجين. درس تاريخ الفن والأدب في جامعات بودابست وفيينا وبرلين وباريس. كان أستاذه في باريس هنري بيرجسون الذي أثر عليه بعمق. لكسب دخل إضافي ، قدم تقريرًا عن الأحداث الفنية والأدبية والثقافية لـ Temesvári Hírlap (Temesvár News). لفترة كان يعمل مدرسًا في صالة للألعاب الرياضية في بودابست.
في عام 1916، أصبح هاوزر عضوًا في دائرة صنداي في بودابست ، والتي تشكلت حول الناقد والفيلسوف جيورجي لوكاش. ضمت المجموعة كارل مانهايم ، عالم الاجتماع ، والكتاب بيلا بالاز، والموسيقيين بيلا بارتوك وزولتان كودالي. مانهايم ، الذي رفض في البداية فكرة أن علم الاجتماع يمكن أن يكون مفيدًا في فهم الفكر، سرعان ما أصبح مقتنعًا بفائدته. كما قام فريجيس أنتال (1887-1954) بتطبيق الأسلوب الاجتماعي على الفن.
بعد الحرب العالمية، أمضى هاوزر مع عروسه عامين في إيطاليا لإجراء أبحاث حول تاريخ الفن الكلاسيكي والإيطالي وحصل على الدكتوراه. في بودابست. تناولت أطروحته مشكلة التنظيم الجمالي. في عام 1921 انتقل إلى برلين. بحلول ذلك الوقت، كان قد طور رأيه بأن مشاكل الفن والأدب هي في الأساس مشاكل اجتماعية. بعد ثلاث سنوات، عندما أعلنت زوجته أنها تريد العيش بالقرب من المجر، استقر الزوجان في فيينا، حيث دعم هاوزر نفسه ككاتب مستقل وكوكيل دعاية لشركة أفلام. كما عمل على كتاب غير مكتمل بعنوان Dramaturgie und Soziologie des Films. قال لاحقًا، "كانت هذه بالنسبة لي فترة جمع البيانات والخبرات التي استخدمتها لاحقًا أثناء كتابتي لأعمالي في علم اجتماع الفن.
هرب هاوزر وزوجته من النازيين بعد الضم في النمسا عام 1938 إلى بريطانيا العظمى. فور وصولهم ، توفيت زوجته بسبب الإنفلونزا. ثم عاش بمفرده وبدون أي دخل منتظم ، بدأ هاوزر في البحث عن التاريخ الاجتماعي للفنون. استغرق الأمر عشر سنوات لإنهاء الاستطلاع الماركسي، وهو أعظم مؤلفاته التي تضم أكثر من ألف صفحة، والتي ظهرت عندما كان عمره 59 عامًا. ولا يزال يتابع ما يدور في عالم السينما ، كما كتب هاوزر عددًا من المقالات حول أفلام من أجل Life and رسائل اليوم والبصر والصوت. من عام 1951 كان محاضرًا في تاريخ الفن في جامعة ليدز، وفي أواخر الخمسينيات من القرن الماضي أستاذًا زائرًا في جامعة برانديز بالولايات المتحدة. في عام 1959 أصبح مدرسًا في كلية هورنسي للفنون في لندن. عمل مرة أخرى في الولايات المتحدة في 1963-1965 ثم عاد إلى لندن.
عندما بثت الإذاعة المجرية محادثة بين بودابست ولندن بين هاوزر ولوكاش في يوليو 1969، اعترف هاوزر: "أنا لست ماركسيًا أرثوذكسيًا. حياتي مكرسة للعلم وليس السياسة. أشعر أن مهمتي ليست سياسية". في عام 1977 انتقل هاوزر إلى المجر، حيث أصبح عضوًا فخريًا في أكاديمية العلوم. توفي في بودابست في 28 يناير 1978 عن عمر يناهز 86 عامًا.
قام كتاب هاوزر الأخير، Soziologie der Kunst (1974 ، علم اجتماع الفن) ، والذي كتبه في سباق مع الزمن وتدهور الصحة ، بالتحقيق في المحددات الاجتماعية والاقتصادية للفن. في هذا العمل المتشائم نأى بنفسه عن الماركسية والحتمية التاريخية. وقال إن "المستقبل المنظور يكمن في ظل القنبلة الذرية والديكتاتورية السياسية والعنف الجامح والعدمية الساخرة. ترك هتلر وموسوليني وستالين ، كشهادة دائمة، شعور بالخوف والتوجس الذي لا يمكن إتقانها ". إن اقتراح هاوزر بأن الفن لا يعكس المجتمع فحسب بل يتفاعل معه هو فرضية مقبولة على نطاق واسع. كما رأى في المؤسسة الفنية ومراجعي الفن كخوادم للمصالح التجارية. كما في تاريخه الاجتماعي للفنون .
.
رغم أهمية الكتاب، فإنه لم يسلم من النقد. بعض النقاد يرون أن هاوزر قد بالغ في التركيز على الجانب الاجتماعي والاقتصادي للفن، متجاهلًا الجوانب الجمالية والفردية. كما يُعتقد أن رؤيته قد تكون أحادية الجانب في بعض المواضع، حيث يُركز على الصراع الطبقي كعامل رئيسي لتطور الفنون.
هذا الكتاب يُعد مصدر إلهام للفنانين الذين يبحثون عن فهم أعمق لدور الفن في المجتمع. من خلال تحليل هاوزر، يمكن للفنانين أن يستلهموا أعمالهم من التغيرات الثقافية والاجتماعية المحيطة بهم. كما أنه يوفر لهم منظورًا أوسع لفهم كيف يُمكن للفن أن يكون وسيلة للتأثير والتغيير.
كتاب الفن والمجتمع عبر التاريخ لأرنولد هاوزر هو مرجع لا غنى عنه لكل من يرغب في فهم العلاقة بين الفن والمجتمع عبر العصور. بأسلوبه العميق وأفكاره الرائدة، يُبرز الكتاب كيف يمكن للفن أن يكون انعكاسًا للتحولات الاجتماعية والثقافية، وفي الوقت نفسه، أداة للتغيير والإبداع. إذا كنت فنانًا، أو مهتمًا بتاريخ الفنون، فإن هذا الكتاب سيُثري معرفتك ويوفر لك رؤية شاملة لدور الفن في تاريخ البشرية.
 |
| Life is On, Fighting is On, by He Kongde, 1969 |
Life is On, Fighting is On, by He Kongde, 1969
بدأت الواقعية الاجتماعية باعتبارها الاتجاه الرئيسي للرسم الصيني تتشكل في إطار الثورة الثقافية الصينية في الخمسينيات. حتى ذلك الوقت ، وحدت اللوحة الصينية "guohua" التقاليد الوطنية الكلاسيكية المرتبطة بالتقنيات الفنية الخاصة التي تطورت في القرنين الثامن والثالث عشر. كانت لوحات Guohua على شكل مخطوطات على شكل مستطيل ممدود واختلفت في التكوين إلى أفقية ورأسية. وصل طول اللفائف في بعض الأحيان إلى عدة أمتار. بالنسبة للوحات guohua ، تم استخدام ورق خاص أو حرير خاص. كانت الأعمال مكتوبة بالحبر الأسود أو الملون.
في لوحة guohua الصينية ، كقاعدة عامة ، لا يوجد chiaroscuro ويبدو أن جميع الأشياء مضاءة بالتساوي من جميع الجوانب. لا توجد ظلال أو ظلال. على عكس اللوحة الزيتية الأوروبية للحامل ، لا تحتوي لوحة guohua الصينية على هيكل منظور مكاني للتكوين. يتم تصوير الكائنات الموجودة في المقدمة والخلفية بنفس الحجم بدون منظور. يبدو أن العارض ينظر إلى الصورة من أعلى إلى أسفل. لم يتم عرض لوحة guohua الصينية في إطارات ، ولكن تم تعليقها على الجدران مثل اللفائف. تم استخدام أسلوب Guohua الفني لتصوير المناظر الطبيعية والحيوانات والطيور والأسماك وشخصيات الأساطير والروايات القديمة. كان Guohua الصيني بالضرورة مصحوبًا بآيات المؤلف المكتوبة بخط اليد. كانت القصائد موجودة في الركن العلوي من العمل. هكذا، كانت الأعمال الكلاسيكية للرسم الصيني guohua عبارة عن وحدة من ثلاثة عناصر - الرسم والشعر والخط. كان على الفنان أن يكون لديه إتقان جيد لتقنية الرسم ، وأن يكون قادرًا على كتابة الشعر ولديه خط جميل.
يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط ليقدم لك تجربة تصفح أفضل. باستخدام موقعنا ، فإنك توافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط
