الفن الفيكتوري: تاريخ، أسلوب وأثره على الفن الحديث

يظل الفن الفيكتوري شاهدًا على عصر زاخر بالتغيرات، إذ دمج بين الجمال والأخلاق وبين التراث والتجديد. ترك هذا الفن إرثًا عظيمًا أثّر على الثقافة الغربية.

يُعد الفن الفيكتوري أحد أبرز التيارات الفنية التي ميزت القرن التاسع عشر، حيث عكس القيم الاجتماعية والاقتصادية لعصر الملكة فيكتوريا في بريطانيا. تطور هذا الفن ليصبح رمزًا للواقعية الممزوجة بالرمزية، وترك أثرًا عميقًا على تطور الفنون الحديثة. فما هي جذور هذا الفن؟ وكيف ساهم في تشكيل معالم الفن الحديث؟

 تاريخ وسمات الفن الفيكتوري

الفن الفيكتوري – رحلة عبر التاريخ والأسلوب

كان الفن الفيكتوري مرآة تعكس روح العصر الفيكتوري، حيث احتضن قيمًا اجتماعية وثقافية عميقة ترتبط بالنهضة الصناعية والنظام الأخلاقي الذي ساد تلك الحقبة. تميّز هذا الفن بتصويره الحياة اليومية والطبيعة بتفاصيل دقيقة، إضافة إلى توظيفه الرمزية لنقل رسائل أخلاقية ودينية.

كانت خلفية الفنون البصرية الفيكتورية هي فترة حكم الملكة فيكتوريا الطويلة (1837-1901). خلال هذا الوقت، قام اثنان من الوزراء العظماء، المحافظ بنيامين دزرائيلي (1804-1881) والليبرالي و. في الوقت نفسه ، شاركت إنجلترا في التوسع الإمبريالي في إفريقيا والشرق الأوسط والشرق.

بفضل إدارة الدولة الماهرة في الشؤون الداخلية والخارجية ، حافظت إنجلترا على تفوقها المادي وتوازنها السياسي والاجتماعي، واعتمدت الإصلاحات في الوقت المناسب. 

الفن الفيكتوري: ولادة تيار فني يعكس روح العصر

عندما بدأ القرن العشرين ، كانت بريطانيا بالفعل القوة الأوروبية الرائدة والأكثر تقدمًا اجتماعيًا لأكثر من نصف قرن، على الرغم من القوة الصناعية المتنامية لألمانيا. كانت تمتلك ثروة مادية كبيرة ، وشبكة من الاتصالات العالمية، ولديها فرص فريدة للإثراء الفكري والثقافي من خلال العديد من دول إمبراطوريتها. من بينها حضارات قديمة وحديثة وكذلك حضارات السكان الأصليين في أفريقيا وأستراليا. العصر الفيكتوري معروف بهندسته المعمارية والرسم الرومانسي، وكذلك التصوير الفوتوغرافي والحرف اليدوية، بينما ظل النحت إلى حد ما بلا حياة وأكاديميًا بشكل مفرط.

عصر الملكة فيكتوريا: الخلفية التاريخية والاجتماعية

حكمت الملكة فيكتوريا بريطانيا بين عامي 1837 و1901، وهو عصر شهد تطورات هائلة في الصناعة والتكنولوجيا. ارتبط الفن الفيكتوري بهذه الفترة كونه انعكاسًا لقيم المجتمع الذي شهد تحولات اقتصادية واجتماعية عميقة.

النهضة الصناعية وتأثيرها على الفن الفيكتوري

كانت الثورة الصناعية أحد المحركات الرئيسية للفن الفيكتوري، حيث أتاحت للفنانين استخدام تقنيات وأدوات جديدة، مثل الألوان الزيتية الجاهزة واللوحات القماشية المُعدة مسبقًا.

القيم الأخلاقية والدينية كملهم رئيسي

انعكس الطابع الأخلاقي للعصر الفيكتوري بوضوح في اللوحات الفنية، حيث كانت تهدف معظم الأعمال إلى تعزيز الفضائل الأخلاقية مثل الاجتهاد والتقوى.

الفن الفيكتوري والفن الحديث: تأثير دائم عبر الأجيال

كان للواقعية الفيكتورية تأثير واضح على حركات فنية لاحقة مثل الانطباعية والرمزية.
الرمزية كأساس للحركات الفنية المعاصرة.

أصبحت الرمزية، التي أبدع الفنانون الفيكتوريون في استخدامها، ركيزة أساسية للعديد من الحركات الفنية المعاصرة.
إعادة إحياء الفن الفيكتوري في القرن العشرين: شهد القرن العشرون اهتمامًا متزايدًا بإعادة إحياء الفن الفيكتوري، حيث اعتُبر مصدر إلهام للفنانين والمصممين.

أبرز رواد الفن الفيكتوري وأعمالهم الخالدة
أبدع ميليه في تقديم لوحة "أوفيليا"، التي تعتبر من أبرز أعمال الفن الفيكتوري، حيث تجمع بين التفاصيل الواقعية والرمزية الشعرية.
ويليام هولمان هانت ولوحة "نور العالم"، The Light of the World – ويليام هولمان هانت (William Holman Hunt)

تميز هانت بلوحاته الدينية ذات الرسائل الأخلاقية القوية، مثل "نور العالم"، التي أصبحت رمزًا للأمل والإيمان.
جون ويليام ووترهاوس ولوحة "سيدة شالوت"

قدّم ووترهاوس واحدة من أكثر اللوحات شهرة في الفن الفيكتوري، حيث جسدت لوحة "سيدة شالوت" أجواء من الغموض والرومانسية.

لوحات مقترحة Ophelia – جون إيفرت ميليه (John Everett Millais) جون إيفرت ميليه ولوحة "أوفيليا"

أوفليا  ،1851 إلى 1852 للفنان: السير جون إيفرت ميليه

أوفليا هي لوحة من عام 1851 إلى 1852 للفنان البريطاني السير جون إيفرت ميليه ضمن مجموعة تيت بريطانيا بلندن. تصور اللوحة أوفليا ، وهي شخصية من مسرحية هاملت لويليام شكسبير، وهي تغني قبل أن تغرق في النهر.

لقي هذا العمل ردود فعل متباينة عندما عُرض لأول مرة في الأكاديمية الملكية ، لكنه أصبح منذ ذلك الحين محل إعجاب باعتباره أحد أهم أعمال منتصف القرن التاسع عشر لجماله وتصويره الدقيق للمناظر الطبيعية وتأثيره على الفنانين من جون ويليام ووترهاوس وسلفادور دالي إلى بيتر بليك وإد روشا وفريدريش هيزر .

جون إيفرت ميليه، 1851–1852، الوان زيت على قماش. أبعاد :76.2 سم × 111.8 سم ، في: تيت بريطانيا ، لندن

The Lady of Shalott – جون ويليام ووترهاوس (John William Waterhouse)

سيدة شالوت -عام 1888

سيدة شالوت هي لوحة من عام 1888 للرسام الإنجليزي جون ويليام ووترهاوس . وهي تمثيل لنهاية قصيدة ألفريد اللورد تينيسون التي تحمل نفس الاسم عام 1832.   رسم ووترهاوس ثلاث نسخ من هذه الشخصية، في أعوام 1888 و 1894 و 1915 .وهي واحدة من أشهر أعماله، والتي تبنت الكثير من أسلوب جماعة ما قبل الرفائيلية ،

جون ويليام ووترهاوس

سنة 1888

 الوان زيت على قماش

أبعاد 183 سم × 230 سم

موقع تيت بريط

The Derby Day – ويليام باول فريث (William Powell Frith)

يوم الديربي هو لوحة زيتية كبيرة تُظهر منظرًا بانوراميًا اختفالية سباق الخيول  للديربي ، رسمها الفنان الإنجليزي ويليام باول فريث على مدار 15 شهرًا من عام 1856 إلى عام 1858. وقد وصفتها دار كريستيز بأنها "تحفة فريث بلا منازع" وأيضًا "يمكن القول إنها المثال الحاسم لأسلوب الحياة الحديثة في العصر الفيكتوري . 

The Awakening Conscience – ويليام هولمان هانت (William Holman Hunt)

الضمير المستيقظ

وليام هولمان هانت، سنة 1853

الوان زيت على قماش

أبعاد 76 سم × 56 سم ، تيت بريطانيا

الضمير المستيقظ (1853) هي لوحة زيتية على قماش للفنان الإنجليزي ويليام هولمان هانت ، أحد مؤسسي جماعة ما قبل الرفائيلية ، والتي تصور امرأة تنهض من وضعها في حضن رجل وتحدق بذهول من نافذة الغرفة.

توجد اللوحة ضمن مجموعة تيت بريطانيا في لندن.

الموضوع: في البداية، تبدو اللوحة وكأنها تصور خلافًا عابرًا بين الزوج والزوجة، لكن العنوان ومجموعة من الرموز داخل اللوحة توضح أن هذه عشيقة وعشيقها. توفر يدا المرأة المتشابكتان نقطة محورية ويؤكد وضع يدها اليسرى على غياب خاتم الزواج، وهي صجوة لعدم الوقوع في الخيانة.

سمات الفن الفيكتوري: المزج بين الواقعية والجماليات الرمزية

عكست اللوحة الفنية في بريطانيا الفيكتورية جميع الحقائق المسيحية والإمبراطورية اليقينية للعصر. تضمنت الرسم التاريخي وأنواعًا مختلفة من الرسم، بالإضافة إلى رسم المناظر الطبيعية، وبالطبع البورتريه بجميع أنواعه.

• التفاصيل الدقيقة والبراعة التقنية: تميز الفن الفيكتوري بالدقة العالية في التفاصيل، حيث سعى الفنانون إلى محاكاة الواقع بأدق صورة ممكنة.

• الموضوعات الأخلاقية والاجتماعية: كانت معظم اللوحات تحمل رسائل واضحة تعكس القيم الأخلاقية السائدة، مثل أعمال ويليام هولمان هانت التي ركزت على الجانب الديني.

• تصوير الحياة اليومية والطبيعة بأسلوب رومانسي: استخدم الفنانون موضوعات من الحياة اليومية والطبيعة للتعبير عن رؤاهم بأسلوب يمزج بين الواقعية والرومانسية، كما في لوحة The Hay Wain لجون كونستابل.

اللوحات الفيكتورية

أفضل تمثيل للرسم التاريخي هو جماعة ما قبل الرفائيلية، التي أسسها ويليام هولمان هانت (1827-1910) ودانتي غابرييل روسيتي وجون إيفريت ميليه عام 1848. ضمت المجموعة أيضًا فورد مادوكس براون ، وإدوارد بورن جونز ، وجون ويليام ووترهاوس، وجيه كولينسون، والنحات تي وولنر، والنقاد إف. ستيفنز و دبليو. روسيتي. من بين الفنانين الآخرين المتعاطفين مع المثل العليا لـ PRB روبرت مارتينو (1826-1869) ، جون بريت (1830-1902) وآرثر هيوز (1830-1915). كانت الحركة في الأساس أدبية، وأصر أعضاؤها على أهمية الموضوع، والرمزية المتقنة، والأيقونات الجديدة. كانوا يبحثون عن الحقيقة في الطبيعة، وليس في الحياة المحيطة، ولكن في التفاصيل الدقيقة والحقن المجزأ للألوان الزاهية. 

في البداية، تعرضت المجموعة للهجوم، ولكن في عام 1851 تحدث جون روسكين دفاعًا عنهم، وبعد ذلك تبع ذلك النجاح. بعد ذلك بوقت قصير، تم حل المجموعة، وأصبح ميليه عضوًا ناجحًا في الأكاديمية الملكية، وأنشأ روسيتي خطًا ثانيًا في أكسفورد مع موريس وبورن جونز.

التقى ويليام هولمان هانت (1827-1910) بميليس وروسيتي في مدارس الأكاديمية الملكية في عام 1844 وأسس معهم جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية في عام 1848 ، كونه العضو الوحيد في المجموعة الذي ظل وفياً لمُثُلها (الراعي المرتزقة ، 1851 ؛ استيقظ الضمير ، 1853) . في أعوام 1852 و 1869 و 1873 سافر إلى مصر والأراضي المقدسة حيث جرب الرسم الاستشراقي بأماكن وأنواع محلية دقيقة ( كبش الفداء ). نُشر كتابه قبل الرفائيلية والإخوان ما قبل الرفائيلية ، الذي نُشر عام 1905 ، وهو أفضل مذكرات الحركة موثقة.

دانتي جابرييل روسيتي (1828-1882) ، شاعر ورسام، نجل لاجئ سياسي إيطالي، عمل تحت إشراف إف إم براون وهانت. كان تمسكه بمبادئ Pre-Raphaelites قصير الأجل. يتم استعارة موضوعاتها في الغالب من دانتي وعالم القرون الوسطى من الأحلام ( دانتيز دريم ، 1853؛ بياتا بياتريكس، 1863). في عام 1857، أنشأ مع دبليو موريس وبورن جونز تصميمًا ثابتًا لاتحاد أكسفورد.

لتحق جون إيفريت ميليس (1829-1896) بمدرسة رويال أكاديمي في عام 1840 عندما كان طفلًا معجزة. في عام 1848 ، أسس مع هانت وروسيتي حركة Pre-Raphaelite. في عام 1853 ، انتهت صداقته مع روسكين عندما تزوج زوجة روسكين السابقة. تخلى عن أفكاره الأصلية ( The Carpenter's Shop ، 1850 ؛ أوفيليا ، 1852 ؛ الفتاة العمياء ، 1855) وتطور إلى صورة أكاديمية عصرية ورسام من النوع ( Northwest Passage ؛ Bubbles ).درس فورد مادوكس براون (1821-1893) في بلجيكا وباريس وروما ، حيث تأثر بأوفربيك ، قبل أن يعود إلى إنجلترا في عام 1845. من خلال روسيتي ، الذي علمه عام 1848 ، كان على اتصال مع أتباع ما قبل الرفائيلية الآخرين. لم يصبح أبدًا عضوًا في المجموعة ، لكنه ظل تحت تأثيرها لفترة طويلة ( Last England ، 1845؛ Work ، 1852-65؛ Decorations for Manchester City Hall، 1878-93).

التقى إدوارد بورن جونز (1833-1898) مع ويليام موريس وروسيتي في أكسفورد عام 1852. خلال أسفاره في إيطاليا (1859-1862) تأثر بشدة برسام عصر النهضة أندريا مانتيجنا وفلورنتين بوتيتشيلي. تستحضر لوحاته صورًا رومانسية حالمة لبلد أدبي ( الملك كوفيتوا والخادم المتسول ، 1844). ابتكر العديد من المفروشات والزجاج الملون لشركة موريس.

اللوحات التاريخية

من بين رسامي التاريخ الاستثنائيين الآخرين: كتاب التاريخ الكلاسيكي بول ديلاروش (1797-1856) ، المشهور بمشاهده الميلودرامية ولكن المصقولة التاريخية مثل " إعدام السيدة جين جراي " (1833 ، المعرض الوطني ، لندن) ؛ ودانيال ماكليز (1806-1870) ، رسام أيرلندي يتمتع بقدرات استثنائية اشتهر بموضوعاته التاريخية مثل لقاء ويلينجتون وبلوتشر وموت نيلسون . كما أنه اعتمد على مواضيع شكسبير من قرية ، حلم ليلة منتصف الصيف ومسرحيات أخرى ، ورسوماته عن الرجال العظماء في عصره تستحق المقارنة مع إنجرس.

الرومانسية

كانت الرومانسية اتجاهًا مهمًا آخر في الفن البريطاني في القرن التاسع عشر. أعظم رسام رومانسي في الفترة الفيكتورية المبكرة هو جوزيف تورنر (1775-1851) ، المشهور بروائع مثل " هانيبال عبور جبال الألب " (1812 ، تيت ، لندن) ، " حرق منازل اللوردات والمشاع " (1835) ، متحف فيلادلفيا للفنون) ، Interior at Petworth (1837 ، Tate collection) ،Battling Temer (1838-9 ، National Gallery ، London) ، و Blizzard: A Steamboat at the Harbor's Mouth (1842 ، Tate ، London). من بين الرسامين الرومانسيين الفيكتوريين الآخرين (بالترتيب الزمني): جون مارتن(1789-1854) ، المعروف بمناظره الطبيعية المروعة مثل " يوم غضبه العظيم " (1853 ، تيت ، لندن)، وجون ويليام ووترهاوس (1849-1917) ، اشتهر بتحفته " سيدة شالوت " (1888 ، تيت). تعتبر اللوحات الحيوانية المشهورة للغاية التي رسمها رسام البورتريه الفيكتوري السير إدوين لاندسير (1802-1873) مثالًا رائعًا آخر للرومانسية الإنجليزية في القرن التاسع عشر.

اللوحة الأكاديمية

ظل الفن الأكاديمي سائدًا في بريطانيا الفيكتورية. تم تجسيد هذا الأسلوب من قبل فنانين مثل فريدريك لايتون (1830-1896) وإدوارد بوينتر (1836-1919) ولورنس ألما تاديما (1836-1912) ، وجميعهم كانوا رسامين استثنائيين. من بين الفنانين الذين اهتموا بذوق الجمهور للحكايات والمشاهد اليومية كان لوك فيلدز (1844-1927) ، هوبرت هيركومير (1849-1914) ، فرانك هول (1845-1888) وويليام باول فريث (1819-1909) ، الذين روايتهم وشملت اللوحات النوع ديربي داي ومحطة السكك الحديدية. كان الرسام الفيكتوري الراحل ألبرت شوفالييه تيلر (1862-1925) معروفًا أيضًا بأعماله الهادئة والمهدئة - وأبرزها الإفطار ، 1909 ؛ ساعة الهدوء ، 1913 ؛ وغرفة الرسم الرمادي ، 1917.

الانطباعية

استقر الرسام الأمريكي جيمس أبوت ماكنيل ويسلر (1834-1903) في إنجلترا عام 1859. جلب معه الانطباعية من باريس ، كما فعل رسام البورتريه العلماني جون سنجر سارجنت (1856-1925). الانطباعي البريطاني الشهير الوحيد كان والتر سيكرت (1860-1942) ، طالب من ويسلر وديغا ، الذي أصبح عضوًا بارزًا في مجموعة كامدن تاون (1911-1913). أضاف دبليو ماك تاغارت (1835-1910) ( العاصفة ) وجيمس جوثري (1859-1930) ( ابنة الغزلان ، 1883 ، المعرض الوطني في اسكتلندا) وجون لافري (1856-1941) علامتهم التجارية الانطباعية الخاصة للرسم الطبيعي.

مع ذلك، كان أعظم الانطباعيين الفيكتوريين هم الرسامون الأستراليون الذين ينتمون إلى مدرسة هايدلبرغ بالقرب من ملبورن. في الواقع ، فإن الانطباعية الأسترالية (التي كانت طبيعية في أسلوبها مثل ما بعد الانطباعية الهولندية) هي بالتأكيد واحدة من أكثر المدارس إلهامًا في القرن التاسع عشر. كان أفضل أربعة انطباعيين من العصر الفيكتوري في أستراليا توم روبرتس (1856-1931) وآرثر ستريتون (1867-1943) وتشارلز كوندر (1868-1909) وفريد ​​ماكوبين (1855-1917).

لَوحة البورتريه

إلى جانب جون سينجر سارجنت ، كان أفضل رسامي بورتريه من العصر الفيكتوري - لم يكن أي منهما مرتبطًا بأي حركة فنية حديثة - هما ألفريد ستيفنز وجورج فريدريك واتس (انظر أيضًا النحت ، أدناه). كان ستيفنز (1817-1875) بالفعل رسام بورتريه مختص بحلول عام 1833. في إيطاليا (1833-42) درس مع ثورفالدسن في روما ، 1840-42. بعد أن عمل كمصمم صناعي لشركة Hoole في شيفيلد، قام بعمل ديكورات في Dorchester House (1852-62 ؛ تم تدميره) والفسيفساء في كاتدرائية St Paul's Cathedral (1862-64). كان يرسم أحيانًا صورًا شخصية ( السيدة كولمان ، السيدة يونغ ميتشل ) ، لكن أعماله الرئيسية الباقية هي الرسومات .، في الغالب متفائلة، مشبعة بروح النهضة الإيطالية. درس G.F. Watts (1817-1904) مع النحات Beneš ، وبعد ذلك فاز بجائزة في مسابقة لتزيين مجلسي البرلمان في عام 1843. في عام 1887 بدأ مسلسله الشهير ( والتر كرين ، ويليام موريس ) الذي سعى فيه إلى تصوير الشخصية والشخصية بالإضافة إلى المظهر. تعبر قصصه الرمزية الكبرى عن أفكار نبيلة في رمزية أدبية مبتذلة ( Mammon ؛ أوهام الحياة؛ الحب والموت؛ الأمل ). حاول ، دون فهم حقيقي للوسيط، إحياء الرسم الجداري ( جاستيس ، لنكولن إن ، 1853-59).

الفن الحديث

أوبري بيردسلي (1872-1898) هو رسام تجسد رسوماته الفنية بالأبيض والأسود جوًا من الفن التشكيلي وتشكل تعبيرًا رائعًا عن أسلوب فن الآرت نوفو الذي كانت جزءًا مهمًا منه. واحدة من أعظم مواهب الرسم التوضيحي ، وتشمل أفضل أعماله رسومات للكتاب الأصفر (1894) ، و Wilde 's Salome ، و Tennyson 's Morte d ' Arthur ، و The Rape of Pope's Castle .

النحت الفيكتوري

ظل النحت أكاديميًا للغاية طوال القرن التاسع عشر. كان جورج فريدريك واتس (1817-1904) عبدًا لأشكال النحت اليوناني ؛ حقق ألفريد ستيفنز (1817-1875) ، الذي درس تحت إشراف برتل ثورفالدسن (1868-1944)، نجاحه الأول في عام 1856 بتكليف من إنشاء نصب تذكاري لولينجتون في كاتدرائية سانت بول (نماذج ورسومات في معرض تيت) ، على الرغم من أن لم يتم تثبيت تمثال الفروسية للدوق حتى عام 1920. أنتج اللورد فريدريك لايتون (1830-1896) أعمالًا تتطلب مهارات عالية ولكنها هامدة إلى حد ما. أنشأ A. Gilbert العديد من المعالم الأثرية ؛ وقع هامو ثورنيكروفت (1850-1925) وإف دبليو بوميروي تحت تأثير الأستاذ الفرنسي جول دالو (1838-1902) عندما جاء إلى لندن عام 1871 ؛ كان ت. وولنر ، مبتكر تمثال موسى الضخم في مانشستر، النحات الوحيد من عصر ما قبل الرفائيلية.

قام النحاتون الفيكتوريون بإنشاء عدد من التماثيل النصفية الجميلة ، بالإضافة إلى العديد من القطع الفخارية المثيرة للاهتمام . بشكل عام ، كان المصطلح السائد للفن التشكيلي الفيكتوري هو الواقعية الأكاديمية العقيمة ، التي تمثلها نصب ألبرت التذكاري (انظر أيضًا النحت الأيرلندي وجون هنري فولي ) ، والتي مثلت انتصارًا للتقنية على الحيوية الفنية.

التصوير الفوتوغرافي العصر الفيكتوري

شهد منتصف القرن التاسع عشر المعرض الكبير لعام 1851، وهو أول معرض عالمي يعرض أعظم ابتكارات القرن. أدى ظهور التصوير الفوتوغرافي، الذي عُرض في المعرض الكبير، إلى تغييرات كبيرة في الفن الفيكتوري، حيث أصبحت الملكة فيكتوريا أول ملكة بريطانية يتم تصويرها. تأثر الفنان جون إيفريت ميليه بالتصوير الفوتوغرافي (لا سيما في صورته لرسكين) ، كما كان الحال مع فناني ما قبل رافائيل. أصبحت لاحقًا مرتبطة بتقنيات الواقعية الانطباعية والاشتراكية التي هيمنت على السنوات الأخيرة من هذه الفترة، في أعمال فنانين مثل والتر سيكرت وفرانك هول.

كان التصوير الفوتوغرافي الوثائقي، ثم التصوير الفوتوغرافي لاحقًا، أكثر أنواع التصوير شعبية في تلك الفترة. من بين أكثر فناني التصوير الفوتوغرافيين في العصر الفيكتوري إثارة للاهتمام: ويليام هنري فوكس تالبوت (1800-1877) ، مخترع التصوير الفوتوغرافي على الورق، مصورة البورتريه العظيمة جوليا مارغريت كاميرون (1815-1879) ، المصور الطبوغرافي فرانسيس بيدفورد (1816-1894) ، المستكشف والمصور الوثائقي جون طومسون (1837-1921) ، مصور المناظر الطبيعية فرانسيس فريث (1822-1898) ورسام البورتريه عن قرب ديفيد ويلكي وينفيلد (1837-1887). لمزيد من التفاصيل ، انظر: مصورو القرن التاسع عشر.

مكانة الفن الفيكتوري في العالم اليوم

• المتاحف والمعارض العالمية التي تحتضن الفن الفيكتوري: يحتضن متحف فيكتوريا وألبرت في لندن مجموعة كبيرة من الأعمال الفيكتورية، التي تعكس جماليات هذا الفن وأهميته.

• اهتمام الأكاديميات الفنية بتدريس الفن الفيكتوري: يُدرّس الفن الفيكتوري اليوم كجزء أساسي من تاريخ الفن في الأكاديميات والجامعات العالمية.

• الفن الفيكتوري في الثقافة الشعبية المعاصرة: تظهر تأثيرات الفن الفيكتوري في العديد من جوانب الثقافة الحديثة، مثل الأفلام والديكورات المنزلية.

نقاد الفن الفيكتوري

ومن بين كبار نقاد الفن الفيكتوري جون روسكين (1819-1900) ووالتر باتر (1839-1894). درس روسكين علم الجمال في جامعة أكسفورد منذ عام 1870. كما حاول ربط الإنسان بعصر الآلة واستعادة الفنان والحرفي. لقد أعجب كثيرًا بالفن القوطي ، وكذلك فن عصر النهضة الإيطالي، ورسم المصابيح السبعة للهندسة المعمارية. كان صديقًا وحاميًا لما قبل الرفائيلية. كان تأثير روسكين مهمًا في الولايات المتحدة.

كان ويليام موريس، أحد طلابه ، شاعرًا ومصممًا داخليًا مليئًا بالأفكار الاجتماعية وكان من المقرر أن يلعب دورًا مهمًا في الفن الإنجليزي. كان والتر باتر ، ناقدًا فنيًا مهمًا آخر للعصر الفيكتوري ، الذي كتب عددًا من المقالات عن ليوناردو دافنشي (1869) وساندرو بوتيتشيلي (1870) ومايكل أنجلو (1871) وجورجوني (1877). تضمن كتابه دراسات في تاريخ عصر النهضة (1873) ، الذي تضمن المقالات الثلاثة الأولى، تعليقه الملهم على الموناليزا ( 1504)، والذي ربما كان أشهر عمل لمؤرخ فني بريطاني على أي لوحة.

خاتمة: الفن الفيكتوري إرث خالد يمتد في الحاضر والمستقبل

ظل الفن الفيكتوري عبر العصور شاهدًا على عصر مليء بالتحولات. بفضل تفاصيله الدقيقة ورمزيته العميقة، استمر تأثيره ليصبح جزءًا من الفنون الحديثة والثقافة الشعبية، مما يبرهن على قدرته على البقاء والتطور عبر الأجيال.
لمعرفة المزيد عن الفن الفيكتوري: فنون بوك

مواضيع مهمه

الفن التشكيلى, تاريخ الفن