أشهر لوحات غوستاف كليمت المرحلة الذهبية

الفنان النمساوى غوستاف كليمت؛ كان لشهرة لوحات كليمت، وخاصة القبلة، تأثير كبير على الثقافة الفنية حول العالم. تعرف على أهم رسوماته في المرحلة الذهبية.

تتعمق هذه المقالة  في الفترة الهامة من رحلة غوستاف كليمت الفنية المعروفة باسم المرحلة الذهبية "The Golden Phase". وسنستكشف السمات المميزة لهذه الحقبة وتأثيراتها والأثر الذي خلفته على عالم الفن. استعدوا لأننا على وشك الغوص في عالم متلألئ بأوراق الذهب والأنماط المعقدة والرمزية الجذابة.

غوستاف كليمت والمرحلة الذهبية 

بداية الإلهام: بذور المرحلة الذهبية

لم يكن غوستاف كليمت، الرسام الرمزي النمساوي الغامض، دائمًا "كليمت في اعماله الذهبية" الذي نعرفه اليوم. كانت أعماله المبكرة تميل نحو الاعمال التاريخية، متأثرة بشدة بالأساليب الفنية السائدة في ذلك الوقت. ومع ذلك، وصلت نقطة تحول في عام 1897 مع تشكيل جماعة انفصال فيينا، وهي مجموعة من الفنانين المتمردين على الشكل النمطي في الجمعيات الفنية التقليدية. اعتنق كليمت، أحد الأعضاء المؤسسين، مُثُل الانفصال للحرية الفنية والاستكشاف.

تزامن هذا التحرر الفني الجديد مع مأساة شخصية: وفاة والده. يعتقد العديد من العلماء أن هذا الحدث، إلى جانب القبول المتزايد للأفكار الرمزية، أثر بشكل عميق على الاتجاه الفني لكليمت. الرمزية، وهي حركة تؤكد على استخدام الرموز لنقل معاني أعمق، تلك الفكرة لاقت صدى لدى كليمت. خيث سمحت له باستكشاف موضوعات الحب والموت والحالة الإنسانية بطريقة أكثر عمقًا وغموضًا.

جاذبية غوستاف كليمت للذهب  السمة المميزة

إن السمة المميزة لمرحلة كليمت الذهبية هي بالطبع استخدام ورق الذهب. لم يكن الغرض من هذه المادة الفخمة خلق تأثير مذهل بصريًا فحسب؛ بل كانت تحمل أهمية رمزية. فقد ارتبط الذهب، على مر التاريخ، بالثروة والألوهية والخلود. وقد أدى استخدام كليمت لورق الذهب إلى رفع قيمة موضوعاته، وإغراقها بهالة من الغموض والإبهار.

ولم يكن الذهب مطبقًا بشكل موحد أيضًا. فقد استخدم كليمت غالبًا تقنيات الفسيفساء، فكان يطبق بدقة مربعات صغيرة من ورق الذهب لإنشاء نسيج لامع وأنماط معقدة. وقد أضاف هذا التطبيق الدقيق إحساسًا بالفخامة والحرفية إلى أعماله الجذابة بالفعل.

ما وراء وميض ااذهب: التأثيرات الفنية والإلهام

كانت التأثيرات الفنية التي تأثر بها غوستاف كليمت خلال مرحلته الذهبية متنوعة. ولا شك أن الفسيفساء البيزنطية، بأشكالها المسطحة ذات السطح الذهبي وصورها الرمزية، لعبت دورًا في ذلك. ومن المرجح أيضًا أنه استوحى إلهامه من الألوان النابضة بالحياة والأنماط الزخرفية الموجودة في المطبوعات الخشبية اليابانية، والتي كانت تكتسب شعبية في أوروبا في ذلك الوقت.

وعلاوة على ذلك، كانت نظريات سيجموند فرويد في التحليل النفسي مثل (الأنا والهُـو،  مدخل إلى التحليل النفسي )، ناشئة وتثير الدوائر الفكرية في فيينا. وفي حين لا يوجد دليل مباشر على أن كليمت كان من أتباع الفكر الفرويدي، فإن استكشاف التمثيل اللاواعي والرمزي الموجود في أعماله يتردد صداه مع بعض أفكار فرويد.

سبب استخدام غوستاف كليمت للذهب

إن أسباب "المرحلة الذهبية" لكليمت ليست واضحة تمامًا، لكن العديد من مؤرخي الفن يشيرون إلى أنها تأثرت بعدد من العوامل، بما في ذلك اهتمامه بالفن البيزنطي ورغبته في خلق أسلوب جديد أكثر زخرفة بعيدًا عن النهج الأكاديمي التقليدي للرسم.

بشكل عام، كانت "المرحلة الذهبية" لكليمت فترة مهمة في حياته المهنية، وكان لاستخدامه لورق الذهب والزخارف تأثير لا يمحى على عالم الفن.

المرحلة الذهبية في أعمال كليمت

تشير "المرحلة الذهبية" لغوستاف كليمت إلى الفترة من حياته المهنية التي استخدم فيها ورق الذهب على نطاق واسع في لوحاته. ومن المعتقد عمومًا أن هذه الفترة بدأت في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر واستمرت حتى عام 1908 تقريبًا.

تميزت لوحات كليمت بأسلوب زخرفي معقد مع أنماط معقدة وزخارف مصنوعة من ورق الذهب. وكان استخدام ورق الذهب مهمًا بشكل خاص لأنه أعطى لوحات كليمت جودة فاخرة وخارقة للطبيعة تقريبًا وفريدة تمامًا.

الاعمال الفنية بالطابع الذهبي لغوستاف كليمت

أبدع غوستاف كليمت العديد من الأعمال الفنية المهمة خلال مسيرته المهنية، ولكن بعض أعماله الأكثر شهرة وتأثيرًا تشمل رسومات غوستاف كليمت:

• لوحة القبلة The Kiss (1907-1908): ربما تكون لوحة القبلة أشهر أعمال غوستاف كليمت، وهي تحفة فنية من الذهب المتلألئ والأنماط الهندسية والحميمية الرقيقة. يحيط بالزوجين المتعانقين هالة ذهبية ترمز إلى الطبيعة الأبدية للحب.

Gustav Klimt - لوحة القبلة, 1908. الوان زيت على قماش. سم 180 × 180 .The Austrian Belvedere Gallery

القبلة 1908. زيت على قماش مع ورق الذهب، 180 × 180 سم. في معرض بلفيدير النمساوي.

غوستاف كليمت- Adele Bloch-Bauer I, 1907. Oil on canvas, 140 × 140 cm, Neue Galerie New York

• لوحة أديل بلوخ باوير الأولى،(Adele Bloch-Bauer I )1907: زيت على قماش، 140 × 140 سم، نيو جاليري نيويورك. صورة أديل بلوخ باوير الأولى. هذه الصورة، التي اكتملت في عام 1907، تصور أديل بلوخ ، سيدة مجتمع ثرية، راعية للفنون. تعد سيدة المجتمع أديل مثالاً رئيسيًا على استخدام كليمت لورق الذهب كأداة زخرفية وأصبحت واحدة من أشهر صور كليمت.

غوستاف كليمت - داناي، 1907. الوان زيت على قماش,  سم77 × 83. متحف ليوبولد، فيينا

• لوحة - داناي Danae 1907: لوحة زيتية على قماش مع ورق ذهب 77 × 83 سم. متحف ليوبولد في فيينا. تصور هذه اللوحة، التي اكتملت في عام 1907، شخصية داناي الأسطورية. هذا التصوير الحسي للأميرة الأسطورية داناي وهي تتلقى وابلًا من الذهب من زيوس هو شهادة على افتتان كليمت بالجمال الأنثوي والأساطير. تضيف ورقة الذهب عنصرًا من التدخل الإلهي وتسلط الضوء على ضعف داناي.

 جدار من  Beethoven frieze

• جدارية او إفريز بيتهوفن (1901): هذا العمل الضخم، وهو عبارة عن سلسلة من الألواح تصور حياة ونضالات الملحن لودفيج فان بيتهوفن، هو مثال رئيسي على قدرة غوستاف كليمت على مزج الرمزية مع التأثيرات المبهرة لورق الذهب. يستخدم كل لوحة الذهب بطرق مختلفة، من الخلفيات اللامعة إلى التفاصيل المعقدة على الشخصيات.

المواد: زيت، تمبرا، وورق ذهب على جبس
الحجم: الإفريز كبير، يبلغ ارتفاعه 2.15 متر وعرضه 34.14 متر
المتحف: Österreichische Galerie Belvedere، فيينا

Beethoven frieze .تم إنجاز هذه اللوحة الضخمة، التي اكتملت في عام 1902، كجزء من المخطط الزخرفي لمبنى الانفصال في فيينا. وهي تصور تاريخ السيمفونية التاسعة لبيتهوفن وتتميز باستخدام الألوان الزاهية والأنماط الدوامة.

كما كان لشعبية لوحات كليمت، وخاصة القبلة، تأثير كبير على الثقافة الشعبية. يتم إعادة إنتاج أعماله على نطاق واسع وتقليدها في الأزياء والإعلانات وغيرها من الوسائط وأصبحت رمزًا عبادة للجمال والحب والرومانسية.

في عام 2013، تأسست مؤسسة غوستاف كليمت، المخصصة للحفاظ على التراث الفني لغوستاف كليمت ونشره. تسعى مؤسسة جوستاف كليمت من خلال أنشطتها إلى تعميق الفهم العام والاعتراف بمساهمة كليمت المهمة في عالم الفن والثقافة في النمسا وحول العالم. 

التراث الثقافي لغوستاف كليمت

كانت لوحة القبلة، إحدى أشهر لوحات كليمت، ذات تأثير خاص. فقد أعيد إنتاجها بأشكال لا حصر لها، من المجوهرات إلى ديكور المنزل، وأصبحت صورة رمزية للحب والرومانسية.

كان لتراث كليمت تأثير على عالم الفن أيضًا. فقد ألهم استخدامه الرائد للمواد والتقنيات، فضلاً عن استكشافه لمواضيع مثل الجنس وعلم النفس، أجيالاً من الفنانين الذين ساروا على خطاه.

وبشكل عام، يمكن رؤية التأثير الثقافي لغوستاف كليمت في مجموعة واسعة من المجالات، من الموضة إلى الفنون الجميلة، ولا تزال أعماله تلهم وتبهر الجماهير في جميع أنحاء العالم.

معرض أشهر لوحات غوستاف كليمت: أعمال أيقونية من المرحلة الذهبية

لا يكتمل أي نقاش حول المرحلة الذهبية لكليمت دون ذكر أعماله الأكثر شهرة. وفيما يلي بعض التحف الفنية التي رسخت سمعته كفنان جريء ومبتكر:

Emilie Flöge (1902), 3142 × 7097 px. غوستاف كليمت

• لوحة إيميلي فلوغ (1902) Emilie Flöge : كما ذكرنا سابقًا، فإن صديقة كليمت المقربة، إيميلي مزينة بفستان ذهبي لامع، بينما تستخدم الخلفية أنماطًا ذهبية متعرجة، مما يخلق أجواءً ساحرة. (الوان زيت، وورق ذهب على قماش، 180 × 140 سم، نيو جاليري، مدينة نيويورك)

Judith 1, 1901 , 84 × 42 cm, غوستاف كليمت

• لوحة جوديث الأولى (1901): تظهر هذه الصورة القوية البطلة التوراتية جوديث، مرتدية ثوبًا ذهبيًا ومجوهرات متقنة. وتبرز أوراق الذهب قوتها وعزيمتها وهي تحمل رأس هولوفرنيس. (الوان زيت وأوراق ذهب على قماش، 166 × 195 سم، معرض النمسا بلفيدير، فيينا).

Hygieia is detail of the bottom of غوستاف كليمت : Medicine

• Hygieia (1907): هيجيا هي تفصيلة من أسفل لوحة (Medicine) لغوستاف كليمت (حوالي 1899-1907)، حيث تم تصوير إلهة الصحة والصرف الصحي اليونانية كشابة تحمل ثعبانًا ملفوفًا حول ذراعها. تزين أوراق الذهب ثوبها الفضفاض وحراشف الثعبان، مما يرمز إلى النقاء والشفاء والتحول. (الوان زيت وأوراق ذهب على قماش)، لوحات سقف جامعة فيينا (الطب)، تفاصيل تظهر هيجيا.

Medicine, 1900-1907 .غوستاف كليمت

• Medicine 1900-1907: غوستاف كليمت، اللوحة مفقودة (تم إعادة تلوينه باستخدام الذكاء الاصطناعي) الوان زيت وورق ذهب على قماش، ارتفاع 430 سم × عرض 300 سم.

غوستاف كليمت - Three Ages of Women, 1905.  180 × 180 cm. Galleria Nazionale d'arte

• ثلاث مراحل عمرية للنساء 1905: زيت وورق ذهب على قماش 180 × 180 سم. يصور العمل نساء في مراحل عمرية مختلفة، و ترمزاللوحة إلى دورة الحياة.

غوستاف كليمت - Nadezhda II, 1907. 

• غوستاف كليمت - ناديجدا الثانية: 1907، 110 × 110 سم، الوان زيت علىقماش ،مع اوراق  الذهب، و بلاتين، متحف الفن الحديث، نيويورك.

Wasserschlangen. لوحة الثعابين المائية الجزء الثاني

لوحة الثعابين المائية 2:" Wasserschlangen II (Freundinnen)1907 "غوستاف كليمت، الوان زيت على قماش.

لماذا يعتبر فن غوستاف كليمت ولوحات الذهب مهمًا؟

كان لتراث غوستاف كليمت تأثيرًا كبيرًا على عالم الفن ولا يزال يؤثر على الفنانين اليوم. كان رائدًا لحركة الفن الجديد، وتميزت أعماله بأسلوب زخرفي وتزييني.

كان استخدام كليمت لورق الذهب في لوحاته مبتكرًا بشكل خاص وألهم العديد من الفنانين الآخرين لتجربة مواد وتقنيات جديدة. كما ساعد تركيزه على الجانب الزخرفي للفن في تمهيد الطريق لتطوير أسلوب آرت ديكو اللاحق.

مصادر

Gustav Klimt .imgult

مواضيع مهمه

أشهر الفنانين, الفن التشكيلى, لوحات عالمية, مواضيع الفن