الفنان النمساوي غوستاف كليمت

أسلوب الفنان غوستاف كليمت، حقائق مثيرة للاهتمام حول غوستاف كليمت، المسيرة الفنية ومراجل تطور الفن لجوستاف كليمت.

كان غوستاف كليمت الفنان النمساوي الذي كان ينظر إليه على نطاق واسع باعتبارها واحدة من الفنانين الأكثر ابتكارا وتأثيرا في القرن ال20، والمعروف عن أسلوبه الزخرفية للغاية والرمزية، واستخدام أوراق الذهب والمواضيع الحسية. كان أحد الشخصيات البارزة في حركة انفصال فيينا، وهي حركة سعت إلى الانفصال عن الفن الأكاديمي التقليدي وخلق أسلوب جديد وحديث.

صورة غوستاف كليمت (1902) - Moriz Nähr، متحف ليوبولد، فيينا

من هو غوستاف كليمت؟

كان غوستاف كليمت رساما نمساويا عاش من عام 1862 إلى عام 1918. ربما اشتهر كليمت بلوحاته الزخرفية والزخرفية للغاية، والتي غالبا ما تكون مزينة بأوراق ذهبية متلألئة وأنماط معقدة. استلهم من مجموعة متنوعة من المصادر، بما في ذلك الفسيفساء البيزنطية والمطبوعات اليابانية والعالم الطبيعي.

واحدة من أشهر أعمال كليمت هي القبلة، وهي لوحة تصور زوجين يحتضنان على خلفية من الأنماط الزخرفية وأوراق الذهب. أصبحت اللوحة رمزا عبادة للحب والرومانسية ، ويتم استنساخها وتقليدها على نطاق واسع في الثقافة الشعبية.

Gustav Klimt - Idyll, 1884. Canvas, oil. Vienna Museum, 49.5 x 73.5 cm

على الرغم من نجاحه وشعبيته خلال حياته ، كان كليمت أيضا شخصية غامضة. غالبا ما كان استخدامه للعري والصور المثيرة في لوحاته يعتبر فاضحا ، وقد تعرض لانتقادات من قبل ممثلين أكثر تحفظا في عالم الفن.

اليوم كليمت هو معروف على نطاق واسع باعتبارها واحدة من أهم الفنانين في القرن 20، وأعماله لا يزال يحتفل ويعجب بها عشاق الفن في جميع أنحاء العالم.

حياة وأعمال غوستاف كليمت

كان غوستاف كليمت رساما نمساويا عاش من عام 1862 إلى عام 1918. ولد في بومغارتن ، بالقرب من فيينا ، لعائلة من الفنانين وأظهر موهبة مبكرة في الرسم والرسم.
درس كليمت في مدرسة فيينا للفنون والحرف، حيث درس مع الفنان فرانز فون ماخ. أصبح فنانا ناجحا معروفا بأسلوبه المزخرف للغاية واستخدام أوراق الذهب.

تأثرت أعمال كليمت المبكرة بالتقاليد الكلاسيكية للفن الغربي، ولكن سرعان ما بدأ في تجربة أشكال وأنماط جديدة. أصبح أحد مؤسسي انفصال فيينا، وهي مجموعة من الفنانين الذين سعوا إلى الابتعاد عن الأساليب التقليدية لعالم الفن الأكاديمي والترويج لنهج أكثر حداثة وطليعية للفن.

طوال حياته المهنية، ابتكر كليمت العديد من الأعمال الفنية، بما في ذلك الصور الشخصية والمناظر الطبيعية واللوحات المجازية. ربما اشتهر بـ "المرحلة الذهبية"، وهي فترة في حياته المهنية استخدم فيها أوراق الذهب على نطاق واسع في لوحاته. يجمع كليمت في هذا العمل بين عناصر فن الآرت نوفو والرمزية لإنشاء تصوير منمق للغاية وسريالي تقريبا للمشهد.

بالإضافة إلى لوحاته، كان كليمت أيضا رساما ماهرا وخلق العديد من الرسومات طوال حياته المهنية. العديد من رسوماته مفصلة للغاية وتحتوي على أنماط وأنماط معقدة.

كانت حياة كليمت الشخصية غامضة إلى حد ما، ولا يعرف سوى القليل عن علاقاته وأفكاره الداخلية ومشاعره. من المعروف أنه طوال حياته كان لديه العديد من العلاقات الرومانسية، وتم تفسير بعض لوحاته على أنها تعبير عن رغباته ومخاوفه.

توفي كليمت في عام 1918، خلال جائحة الأنفلونزا الإسبانية، عن عمر يناهز 56 عاما. وعلى الرغم من حياته المهنية قصيرة نسبيا، وقال انه يعتبر على نطاق واسع باعتبارها واحدة من الفنانين الأكثر ابتكارا وتأثيرا في القرن ال20 ، ويستمر عمله لإلهام الفنانين والمصممين حتى يومنا هذا.

المرحلة الذهبية في لوحاته 

تشير "المرحلة الذهبية" لجوستاف كليمت إلى فترة حياته المهنية عندما استخدم أوراق الذهب على نطاق واسع في لوحاته. ويعتقد عموما أن هذه الفترة بدأت في أواخر 1890 واستمرت حتى حوالي عام 1908.

في ذلك الوقت، تميزت لوحات كليمت بأسلوب زخرفي معقد مع أنماط معقدة وزخارف ورموز مصنوعة من أوراق الذهب؛ كان استخدام أوراق الذهب مهما بشكل خاص لأنه أعطى لوحات كليمت جودة فاخرة وعالمية أخرى تقريبا كانت فريدة تماما.

بعض أعمال كليمت الأكثر شهرة من هذه الفترة تشمل قبلة, صورة أديل بلوخ باور الأولو و جوديث و هولوفرنيس.

جوديث 1 ، 1901 ، الوان زيت على قماش ، 84-42 سم ، متحف بلفيدير فيينا

أسباب "المرحلة الذهبية" لكليمت ليست واضحة تماما، لكن العديد من مؤرخي الفن يشيرون إلى أنها تأثرت بعدد من العوامل، بما في ذلك اهتمامه بالفن البيزنطي ورغبته في ابتكار أسلوب زخرفي جديد انفصل عن النهج الأكاديمي التقليدي للرسم.

بشكل عام، كانت "المرحلة الذهبية" لكليمت فترة مهمة في حياته المهنية، وكان لاستخدامه لأوراق الذهب والزخارف الزخرفية تأثير لا يمحى على عالم الفن، مما ألهم عددا لا يحصى من الفنانين والمصممين لتجربة أشكال جديدة من الحلي والحلي في أعمالهم. العمل.

نجاح حاسم

حقق كليمت نجاحا كبيرا خلال حياته المهنية، على الرغم من أن نهجه المبتكر والمثير للجدل في الفن لم يتم قبوله دائما من قبل المؤسسة الفنية.

تم الاعتراف أعمال كليمت لأول مرة في نهاية القرن ال19، عندما بدأ تلقي أوامر لبناء المباني العامة والمنازل الخاصة في فيينا. كما عرضت لوحاته في صالات العرض والمعارض الكبرى، وأصبح معروفا بأسلوبه المزخرف للغاية.

Gustav Klimt, 1914. Photo by Josef Anton Dot.

مع ذلك، لم يتلق فن كليمت اعترافا عالميا. اعتبر بعض النقاد أعماله حسية ومثيرة للغاية، ووجدها آخرون مزخرفة للغاية وخالية من المحتوى. اعتبر البعض أيضا استخدام كليمت لأوراق الذهب والمواد غير التقليدية الأخرى مثيرا للجدل.

على الرغم من هذا النقد ، استمر كليمت في تلقي التقدير والإشادة طوال حياته المهنية. حصل على العديد من الجوائز والجوائز ، بما في ذلك جائزة أنتويرب الكبرى في عام 1895. لمساهمته في الفن، منح الإمبراطور النمساوي فرانز جوزيف كليمت وسام الاستحقاق الذهبي في عام 1888. بالإضافة إلى ذلك، جعلته جامعتا ميونيخ وفيينا عضوا فخريا.

اليوم كليمت هو معروف على نطاق واسع باعتبارها واحدة من الفنانين الأكثر ابتكارا وتأثيرا في القرن ال20.

تأسيس انفصال فيينا

كان غوستاف كليمت أحد مؤسسي انفصال فيينا، وهي مجموعة من الفنانين والمصممين الذين سعوا إلى الابتعاد عن الأساليب التقليدية لعالم الفن الأكاديمي والترويج لنهج أكثر حداثة ورائدة للفن.

في عام 1897، أسس كليمت مع مجموعة من الفنانين والمصممين والمهندسين المعماريين ذوي التفكير المماثل، حركة الانفصال في فيينا. نظمت المجموعة معارض ونشرت مجلة وعقدت محاضرات ومناقشات حول الفن والتصميم.

لعب كليمت دورا رئيسيا في حركة الانفصال، كونه أول رئيس لها وتصميم المبنى الأيقوني، الذي اكتمل تشييده في عام 1898. المبنى ، المعروف باسم مبنى الانفصال أو بيتهوفنفريز ، يتميز بتصميمه الحداثي واستخدامه للزجاج. والمعادن.

تميزت حركة انفصال فيينا بالتركيز على الفردية والحرية الفنية، فضلا عن رفض النهج الأكاديمي التقليدي للفن. كان للحركة تأثير كبير على تطور الفن المعاصر في أوروبا، حيث أثرت على العديد من الفنانين الذين تبعوه.

بشكل عام، كان تأسيس كليمت لانفصال فيينا مساهمة مهمة في عالم الفن ، مما مهد الطريق لنهج تجريبي أكثر حداثة للفن والتصميم يستمر في التأثير على الفنانين اليوم.

اهم الاعمال الفنية لجوستاف كليمت

ابتكر غوستاف كليمت العديد من الأعمال الفنية المهمة خلال حياته المهنية، لكن بعض أعماله الأكثر شهرة وتأثيرا تشمل:

القبلة - هذه اللوحة، التي اكتملت في عام 1908 ، تصور زوجين يحتضنان في حقل من الزهور، وتحيط بهما أنماط دوامة وأوراق ذهبية. لقد أصبح رمزا عبادة للحب والرومانسية وهو أحد أشهر أعمال كليمت.

Gustav Klimt - Kiss, 1908. Oil on canvas. 180 × 180 cm . معرض بلفيدير النمساوي

صورة لأديل بلوخ باور الأول هذه الصورة، التي اكتملت في عام 1907 ، تصور أديل بلوخ باور، وهي شخصية اجتماعية ثرية، و راعية للفنون. تتميز اللوحة باستخدام أوراق الذهب والأنماط المعقدة وأصبحت واحدة من أشهر صور كليمت.

Gustav Klimt - Adele Bloch-Bauer I, 1907. Oil on canvas, 140 × 140 cm, Neue Galerie New York

جوديث و هولوفرنيس . تصور هذه اللوحة ، التي اكتملت عام 1901، القصة التوراتية لجوديث وهي تقطع رأس القائد الآشوري هولوفرنيس. تتميز اللوحة بالإثارة والإثارة الجنسية وأصبحت واحدة من أشهر أعمال كليمت.

داناي . هذه اللوحة ، التي اكتملت في عام 1907 ، تصور الشخصية الأسطورية لداناي ، التي يقال إنها مشربة من قبل زيوس على شكل دش ذهبي. تتميز اللوحة باستخدام أوراق الذهب والأنماط المعقدة وتعتبر واحدة من أجمل أعمال كليمت وأكثرها حسية.

Gustav Klimt - Danae, 1907.oil. Canvas,  77 × 83 cm . متحف فيينا ليوبولد

إفريز بيتهوفن . تم إنشاء هذه اللوحة واسعة النطاق ، التي اكتملت في عام 1902 ، كجزء من المخطط الزخرفي لمبنى الانفصال في فيينا. يصور تاريخ السيمفونية التاسعة لبيتهوفن ويتميز باستخدام الألوان الزاهية وأنماط الدوامات.

التراث الفني لغوستاف كليمت 

كان لإرث غوستاف كليمت تأثير كبير على عالم الفن ويستمر في التأثير على الفنانين اليوم. كان رائدا في حركة فن الآرت نوفو، وتميزت أعماله بأسلوب زخرفي.

كان استخدام كليمت لأوراق الذهب في لوحاته مبتكرا بشكل خاص وألهم العديد من الفنانين الآخرين لتجربة مواد وتقنيات جديدة. كما ساعد تركيزه على الجانب الزخرفي للفن في تمهيد الطريق لتطوير أسلوب آرت ديكو اللاحق.

تميزت لوحات كليمت أيضا بالإثارة الجنسية والشهوانية ، مما تسبب في جدل في عصره ، ولكن منذ ذلك الحين أصبح معروفا على نطاق واسع كموضوع شرعي للفن. كان لأعماله تأثير كبير على تطور حركة الفن التصويري الحديث ، خاصة على كيفية تعامل الفنانين مع جسم الإنسان.

Gustav Klimt - Three Ages of Women, 1905.  180 × 180 cm. Galleria Nazionale d'arte , Rome, Italy

كما كان لشعبية لوحات كليمت، وخاصة القبلة، تأثير كبير على الثقافة الشعبية. يتم استنساخ أعماله وتقليدها على نطاق واسع في الأزياء والإعلان ووسائل الإعلام الأخرى وأصبحت رمزا لعبادة الجمال والحب والرومانسية.

بشكل عام، إرث كليمت كفنان هو الابتكار والإبداع وتوسيع الحدود. يستمر عمله في إلهام وسحر عشاق الفن في جميع أنحاء العالم ، ويمكن رؤية تأثيره في أعمال عدد لا يحصى من الفنانين الذين اتبعوا خطاه.

في عام 2013 ، تأسست مؤسسة غوستاف كليمت ، مكرسة للحفاظ على التراث الفني لجوستاف كليمت وتعميمه. تتمثل المهمة الرئيسية لمؤسسة غوستاف كليمت في جمع أعمال كليمت الفنية والبحث عنها وعرضها ، بالإضافة إلى تقديم برامج تعليمية ومنشورات عن حياته وعمله. تدعم المؤسسة أيضا الحفاظ على أعمال كليمت وترميمها ، فضلا عن اقتناء أعمال جديدة لجمعها.

من خلال أنشطتها، تسعى مؤسسة غوستاف كليمت إلى تعميق الفهم العام والاعتراف بمساهمة كليمت الكبيرة في عالم الفن والثقافة في كل من النمسا وحول العالم.

التأثير الثقافي

كان التأثير الثقافي لجوستاف كليمت بعيد المدى، حيث تجاوز عالم الفن وأثر على الموضة والتصميم والثقافة الشعبية. ألهم استخدامه للزخارف الزخرفية، وخاصة أوراق الذهب ، عددا لا يحصى من المصممين والفنانين في مختلف المجالات ، من الموضة إلى التصميم الداخلي.

كان لتركيز كليمت على الشهوانية والإثارة الجنسية في لوحاته تأثير دائم على الثقافة الشعبية. يتم استنساخ أعماله على نطاق واسع وذكرها في الأزياء والإعلان ووسائل الإعلام الأخرى وأصبحت رمزا للجمال والرومانسية.

Gustav Klimt - Nadezhda II, 1907. Canvas, oil, gold , platinum. Museum of Modern Art, New York

واحدة من أشهر لوحات كليمت ، القبلة، كان لها تأثير خاص. تم إعادة إنتاجه بأشكال لا حصر لها، من المجوهرات إلى ديكور المنزل، وأصبح صورة أيقونية للحب والألفة.

كان لإرث كليمت الفني أيضا تأثير على عالم الفن. وقد ألهم استخدامه الرائد للمواد والتقنيات ، فضلا عن استكشافه لموضوعات مثل الجنس وعلم النفس، أجيالا من الفنانين الذين اتبعوا خطاه.

بشكل عام، يمكن رؤية التأثير الثقافي لكليمت في مجموعة متنوعة من المجالات ، من الموضة إلى الفنون الجميلة ، وتستمر أعماله في إلهام وسحر الجماهير في جميع أنحاء العالم.

حقائق مثيرة للاهتمام حول غوستاف كليمت

إحدى الحقائق المثيرة للاهتمام حول غوستاف كليمت هي أنه غالبا ما استخدم رموزا مخفية أو سرية في لوحاته. على سبيل المثال ، في لوحته الشهيرة "قبلة" ، تم تصوير حلزون صغير في الزاوية اليمنى السفلية من الصورة. يعتقد العديد من مؤرخي الفن أن الحلزون يرمز إلى الأعضاء التناسلية الأنثوية ، ويضيف طبقة رقيقة من الإثارة الجنسية إلى الصورة.

حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي أن كليمت كان معروفا بإحساسه الانتقائي بالأزياء. غالبا ما كان يرى في أردية وصنادل طويلة متدفقة ، وكان يحب بشكل خاص الرداء الأزرق الذي كان يرتديه أثناء العمل. ومن المعروف أيضا أن كليمت كان يرتدي إكسسوارات مختلفة ، بما في ذلك الخواتم والأساور والمعلقات ، والتي صمم الكثير منها بنفسه.

بالإضافة إلى إحساسه بالموضة، كان كليمت أيضا من محبي القطط. غالبا ما كان يرى مع قطته الأليفة المحبوبة كاتزي، التي ورد أنه كان يعشقها ويرسمها بانتظام.

غالبا ما استخدم كليمت أيضا زخارف ورموز من الفن اليوناني والمصري القديم في أعماله، مثل استخدام اللوالب والتعرجات، والتي يعتقد أنها تمثل الخلود ودورية الحياة.

حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي أن كليمت كان عضوا في المحفل الماسوني في فيينا ، ويقترح بعض مؤرخي الفن أن الرموز الماسونية قد تكون موجودة في بعض أعماله. على سبيل المثال، يفسر البعض استخدام المثلثات وصورة أبو الهول في لوحته "إفريز بيتهوفن" على أنه إشارة إلى المعتقدات والمثل الماسونية.

بشكل عام ، يضيف استخدام كليمت للرمزية عمقا وتعقيدا لأعماله ويساهم في شعبيته الدائمة بين عشاق الفن والعلماء.

مواضيع مهمه

أشهر الفنانين