الفن الفيكتوري
كانت خلفية الفنون البصرية الفيكتورية هي فترة حكم الملكة فيكتوريا الطويلة (1837-1901). خلال هذا الوقت ، قام اثنان من الوزراء العظماء ، المحافظ بنيامين دزرائيلي (1804-1881) والليبرالي و. في الوقت نفسه ، شاركت إنجلترا في التوسع الإمبريالي في إفريقيا والشرق الأوسط والشرق.
بفضل إدارة الدولة الماهرة في الشؤون الداخلية والخارجية ، حافظت إنجلترا على تفوقها المادي وتوازنها السياسي والاجتماعي ، واعتمدت الإصلاحات في الوقت المناسب. عندما بدأ القرن العشرين ، كانت بريطانيا بالفعل القوة الأوروبية الرائدة والأكثر تقدمًا اجتماعيًا لأكثر من نصف قرن ، على الرغم من القوة الصناعية المتنامية لألمانيا. كانت تمتلك ثروة مادية كبيرة ، وشبكة من الاتصالات العالمية ، ولديها فرص فريدة للإثراء الفكري والثقافي من خلال العديد من دول إمبراطوريتها. من بينها حضارات قديمة وحديثة وكذلك حضارات السكان الأصليين في أفريقيا وأستراليا. العصر الفيكتوري معروف بهندسته المعمارية والرسم الرومانسي ، وكذلك التصوير الفوتوغرافي والحرف اليدوية ، بينما ظل النحت إلى حد ما بلا حياة وأكاديميًا بشكل مفرط.
نقاد الفن الفيكتوري
ومن بين كبار نقاد الفن الفيكتوري جون روسكين (1819-1900) ووالتر باتر (1839-1894). درس روسكين علم الجمال في جامعة أكسفورد منذ عام 1870. كما حاول ربط الإنسان بعصر الآلة واستعادة الفنان والحرفي. لقد أعجب كثيرًا بالفن القوطي ، وكذلك فن عصر النهضة الإيطالي ، ورسم المصابيح السبعة للهندسة المعمارية. كان صديقًا وحاميًا لما قبل الرفائيلية. كان تأثير روسكين مهمًا في الولايات المتحدة.
كان ويليام موريس ، أحد طلابه ، شاعرًا ومصممًا داخليًا مليئًا بالأفكار الاجتماعية وكان من المقرر أن يلعب دورًا مهمًا في الفن الإنجليزي. كان والتر باتر ، ناقدًا فنيًا مهمًا آخر للعصر الفيكتوري ، الذي كتب عددًا من المقالات عن ليوناردو دافنشي (1869) وساندرو بوتيتشيلي (1870) ومايكل أنجلو (1871) وجورجوني (1877). تضمن كتابه دراسات في تاريخ عصر النهضة (1873) ، الذي تضمن المقالات الثلاثة الأولى ،
تعليقه الملهم على الموناليزا ( 1504) ، والذي ربما كان أشهر عمل لمؤرخ فني بريطاني على أي لوحة
العمارة الفيكتورية
كرد فعل على الكلاسيكية الجديدة الصارمة لجون ناش، ربما كان أكثر تصميمات المباني شيوعًا في بريطانيا الفيكتورية هو النمط القوطي ، وهو أسلوب قوطي جديد استفاد بالكامل من المواد الجديدة مثل الحديد المطاوع. تشمل الأنماط الأخرى للعمارة الفيكتورية : اليعقوبي (1830-1870) رائد أسلوب الملكة آن ؛ إحياء عصر النهضة (1840-1890) ؛ إحياء الرومانسيك اليونانيون الجدد (1845-1865) ؛ الإمبراطورية الثانية (1855-80) ؛ إحياء أسلوب الملكة آن (1870-1910) ؛ باروني اسكتلندي (معظمه في اسكتلندا فقط) ؛ الفنون والحرف البريطانيةحركة التصميم (1880-1910).
كان الطراز القوطي الجديد هو الأسلوب الذي يفضله المعماريون الفيكتوريون للمباني الرسمية والدينية. في البداية ، تم تفضيل الأسلوب العمودي ، والذي كان أساسًا باللغة الإنجليزية . (ملاحظة: النمط الإنجليزي العمودي يتوافق مع النمط القوطي المشتعل ، الذي ازدهر بين 1280 و 1500). تم تعزيز طعم الماضي من خلال الكتابات عن العمارة التاريخية ، وفلسفة روسكين ، وكذلك من قبل الكاردينال نيومان وغيره من اللاهوتيين من الكنيسة الرومانية الكاثوليكية. إحياء العمارة القوطية الإنجليزيةكان يتماشى أيضًا مع تقنيات البناء الجديدة التي تستخدم إطارًا حديديًا. ومع ذلك ، فضلت البرجوازية الثرية الأسلوب الفيكتوري ، العملي ولكن المفرط في الزخرفة والانتقائي إلى أقصى الحدود - مزيج من الطراز القوطي والبلادي والتوسكاني وعصر النهضة والملكة آن والرومانسيك.
حوالي عام 1850 ، دخلت النهضة القوطية مرحلة إبداعية جديدة بقبول اعتقاد بوجين بأن القيمة الأخلاقية للمبنى أكثر أهمية من قيمتها الجمالية. كان لعلم الكنيسة تأثير ساحق من خلال جمعية كامبريدج كامدن واختيارها للأسلوب المزخرف كأفضل أسلوب. (ملاحظة: النمط الإنجليزي المزخرف يتوافق مع طراز Rayonan Gothic في فرنسا). أكدت منشورات روسكين (سبعة مصابيح للهندسة المعمارية ، 1849 ؛ أحجار البندقية ، 1851) على أهمية الزخرفة والشعبية الإيطالية القوطية مع الطوب والحجر متعدد الألوان.
المهندسين المعماريين الرئيسيين الذين استخدموا النمط القوطي هم جي جي سكوت (1811-1878) ، دبليو باترفيلد (1814-1900) ، جي إي ستريت (1824-1881) وأيه ووترهاوس (1830-1905). كان سكوت الممارس الأكثر تمثيلا للقوطية الفيكتورية العالية. بعد نصب الشهداء الأوائل في أكسفورد (1841) ، اكتسب شهرة من خلال التصميم الحائز على جائزة كنيسة القديس نيكولاس في هامبورغ. تشمل الأعمال البارزة الأخرى نصب ألبرت التذكاري (1863-1873) ، وهو ذخائر ضخمة من الحجر والبرونز والفسيفساء ، وفندق سانت بانكراس ، لندن (1865-1875) ، بناءً على تصميم مرفوض من وزارة الخارجية.
المهندسين المعماريين الأكثر أهمية هم Butterfield و Street. كان باترفيلد ، الذي يتميز بالقسوة المطلقة وكراهية الذوق ، زعيمًا نشطًا للكنيسة ، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالانتعاش. كانت تحفته هي كنيسة جميع القديسين المبكرة ، شارع مارغريت ، لندن (1849-1859) ، التي بنيت من أجل الجمعية الكنسية. أصبح تعدد الألوان (الخارج باللون الأحمر والأسود ؛ الداخل مع الرخام المطعّم وبلاط العقيق) أحد السمات المميزة للقوطية الفيكتورية العالية. عمل جي إي ستريت تحت قيادة سكوت لمدة خمس سنوات ، وروج لاستخدام توسكان جوثيك في الهندسة المعمارية للطوب والرخام في العصور الوسطى في إيطاليا ، وفي عام 1868 فاز في مسابقة لبناء محكمة جديدة في لندن (اكتمل عام 1882).
كان لدى A. Waterhouse يد ثقيلة وذوق انتقائي غير محدد (متحف التاريخ الطبيعي ، لندن ؛ فندق Metropole ، برايتون) ، لكن لديه قدرة كبيرة كمصمم للمباني الكبيرة والمعقدة (Manchester City Hall ، 1869). قام كل من T. Dean و B. Woodward ، المتأثرين بشدة بـ Ruskin ، ببناء كلية Trinity College دبلن على الطراز الفينيسي ، ومتحف الجامعة ، وأكسفورد ، ومكتب Crown Life في Blackfriars. استخدم J. Pritchard (1818-1886) على نطاق واسع تعدد الألوان ؛ ابتكر S. S. Tewton (1812-1873) و J.L Pearson (1817-1897) أسلوبًا أكثر صرامة ، نموذجيًا عن أواخر العصر القوطي الفيكتوري ، والذي تم استخدامه لكاتدرائية بريسبان (بدأت عام 1901 ، ولم تنته أبدًا).
عمل ويليام موريس (1834-1896) وفيليب ويب (1831-1915) في المكتب المعماري بشارع ستريت. أسس موريس حركة الفنون والحرف اليدوية ، التي ركزت بشكل أكبر على المنزل الخاص وديكوره ، والذي شعر أنه يجب أن يُنظر إليه على أنه عملي وفيما يتعلق بالإعداد. بنى Webb و Nesfield البيت الأحمر لموريس بالقرب من Bexley Heath ، Kent (1859). مستوحى من أسلوب الملكة آن ، قاموا بتصميم منازل ريفية مريحة وجميلة.
ر. نورمان شو (1831-1912) حقق نجاحًا كبيرًا مع منازله الريفية الكبيرة ، والتي تم نسخها في أمريكا. حساسًا للموضة بدلاً من الأصالة ، مثل Shaw ذوق فترته للأناقة والرقي (Old Swan House ، تشيلسي). تضمنت هندسته المعمارية نيو سكوتلاند يارد (1887-1888) ، وتجديد شارع ريجنت ، وفندق بيكاديللي. أصبح CFA Voisey (1857-1941) مهتمًا بحركة الفنون والحرف اليدوية في عام 1888. قام بتصميم منازل صغيرة تنسجم جيدًا مع المناظر الطبيعية المحيطة بها ، كما قام بتصميم الأثاث والأقمشة.
تم استخدام مواد جديدة - معدنية وزجاجية - في إنجلترا في مجال الهندسة ، وليس الهندسة المعمارية ، وبقيت دون تقدير من قبل عامة الناس. تم تشييد Crystal Palace (الذي دمرته النيران ، 1936) في الأصل في Hyde Park من أجل المعرض الكبير لعام 1851 بمبادرة من Prince Consort. تم تصميمه من قبل جوزيف باكستون (1803-1865) ، كبير البستانيين لدوق ديفونشاير ، وتم بناؤه مع المقاولين فوكس وهيندرسون وجليزر تشانس.
لقد كان مثالًا مبكرًا على الاستخدام السليم للإنتاج الضخم - هيكل جاهز بالكامل من الأجزاء القياسية ، يغطي مساحة تقارب عشرين فدانًا وحتى محاطًا بأشجار كاملة النمو. وعلى نفس القدر من الأهمية كانت محطات السكك الحديدية المصنوعة من الحديد والزجاج ، والتي كانت واجهاتها مصنوعة من الحجارة ، وليست مدمجة (كينجز كروس ، 1851-52 بواسطة لويس كوبيت ؛ بادينجتون ، 1852-54 بواسطة بروناي ويات).
كانت غرفة القراءة في المتحف البريطاني واحدة من آخر المعالم الأثرية الرئيسية المصنوعة من الحديد الزهر. قبل ذلك الوقت ، ظلت الهندسة المعمارية لـ AH McMurdo (1851-1942) و CR Mackintosh (1868-1928) مترجمة في غلاسكو. كان ماكموردو مهندسًا معماريًا وديكورًا مبكرًا في فن الآرت نوفو ، وقد أسس نقابة القرن (1882) ومجلة هوبي هورس.
كان Mackintosh أحد أبرز رواد فن العمارة في القرن العشرين ورائد في حركة Art Nouveau في بريطانيا. كانت أهميتها الأساسية هي إعادة تقييم دور الوظيفة في البناء ، بأسلوب متأثر بالزخرفة السلتية والتقاليد اليابانية. في عام 1895 شارك في افتتاح معرض House of Art Nouveau في باريس بملصقات تُظهر النمط الرمزي الخطي لمدرسة غلاسكو.(1880-1915). في عام 1897 فاز في مسابقة لتوسيع مدرسة غلاسكو للفنون (1898-1909). المكتبة ، التي أضيفت في 1907-1909 ، تهيمن عليها الخطوط المستقيمة ، بينما تقسم الخطوط الأفقية والرأسية المساحة بطريقة جديدة. يجمع التصميم الداخلي لمنزله Hill House ، Helensburgh (1902-1905) بين أقسام الإضاءة واللون والمخرمة والأثاث الخفيف بطريقة تتوقع الهولندي De Stijl . بعد انتقاله إلى لندن عام 1913 ، اقتصرت أنشطته على تصميم الأثاث والأقمشة.
أمثلة بارزة للتصميم المعماري الفيكتوري
للمقارنة مع تصاميم المباني الحديثة في أوروبا وأمريكا ، انظر: هندسة القرن التاسع عشر .
اللوحة الفيكتورية
عكست اللوحة الفنية في بريطانيا الفيكتورية جميع الحقائق المسيحية والإمبراطورية اليقينية للعصر. تضمنت الرسم التاريخي وأنواعًا مختلفة من الرسم النوعي ، بالإضافة إلى رسم المناظر الطبيعية ، وبالطبع البورتريه بجميع أنواعه.
أفضل تمثيل للرسم التاريخي هو جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية ، التي أسسها ويليام هولمان هانت (1827-1910) ودانتي غابرييل روسيتي وجون إيفريت ميليه عام 1848. ضمت المجموعة أيضًا فورد مادوكس براون ، وإدوارد بورن جونز ، وجون ويليام ووترهاوس ، وجيه كولينسون ، والنحات تي وولنر ، والنقاد إف. ستيفنز و دبليو. روسيتي. من بين الفنانين الآخرين المتعاطفين مع المثل العليا لـ PRB روبرت مارتينو (1826-1869) ، جون بريت (1830-1902) وآرثر هيوز (1830-1915). كانت الحركة في الأساس أدبية ، وأصر أعضاؤها على أهمية الموضوع ، والرمزية المتقنة ، والأيقونات الجديدة. كانوا يبحثون عن الحقيقة في الطبيعة ، ليس في الحياة المحيطة ، ولكن في التفاصيل الدقيقة والحقن المجزأ للألوان الزاهية .. في البداية ، تعرضت المجموعة للهجوم ، ولكن في عام 1851 تحدث جون روسكين دفاعًا عنهم ، وبعد ذلك تبع ذلك النجاح. بعد ذلك بوقت قصير ، تم حل المجموعة ، وأصبح ميليه عضوًا ناجحًا في الأكاديمية الملكية ، وأنشأ روسيتي خطًا ثانيًا في أكسفورد مع موريس وبورن جونز.
التقى ويليام هولمان هانت (1827-1910) بميليس وروسيتي في مدارس الأكاديمية الملكية في عام 1844 وأسس معهم جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية في عام 1848 ، كونه العضو الوحيد في المجموعة الذي ظل وفياً لمُثُلها (الراعي المرتزقة ، 1851 ؛ استيقظ الضمير ، 1853) . في أعوام 1852 و 1869 و 1873 سافر إلى مصر والأراضي المقدسة حيث جرب الرسم الاستشراقي بأماكن وأنواع محلية دقيقة ( كبش الفداء ). نُشر كتابه قبل الرفائيلية والإخوان ما قبل الرفائيلية ، الذي نُشر عام 1905 ، وهو أفضل مذكرات الحركة موثقة.
دانتي جابرييل روسيتي (1828-1882) ، شاعر ورسام ، نجل لاجئ سياسي إيطالي ، عمل تحت إشراف إف إم براون وهانت. كان تمسكه بمبادئ Pre-Raphaelites قصير الأجل. يتم استعارة موضوعاتها في الغالب من دانتي وعالم القرون الوسطى من الأحلام ( دانتيز دريم ، 1853 ؛ بياتا بياتريكس ، 1863). في عام 1857 ، أنشأ مع دبليو موريس وبورن جونز تصميمًا ثابتًا لاتحاد أكسفورد.
لتحق جون إيفريت ميليس (1829-1896) بمدرسة رويال أكاديمي في عام 1840 عندما كان طفلًا معجزة. في عام 1848 ، أسس مع هانت وروسيتي حركة Pre-Raphaelite. في عام 1853 ، انتهت صداقته مع روسكين عندما تزوج زوجة روسكين السابقة. تخلى عن أفكاره الأصلية ( The Carpenter's Shop ، 1850 ؛ أوفيليا ، 1852 ؛ الفتاة العمياء ، 1855) وتطور إلى صورة أكاديمية عصرية ورسام من النوع ( Northwest Passage ؛ Bubbles ).درس فورد مادوكس براون (1821-1893) في بلجيكا وباريس وروما ، حيث تأثر بأوفربيك ، قبل أن يعود إلى إنجلترا في عام 1845. من خلال روسيتي ، الذي علمه عام 1848 ، كان على اتصال مع أتباع ما قبل الرفائيلية الآخرين. لم يصبح أبدًا عضوًا في المجموعة ، لكنه ظل تحت تأثيرها لفترة طويلة ( Last England ، 1845؛ Work ، 1852-65؛ Decorations for Manchester City Hall، 1878-93).
التقى إدوارد بورن جونز (1833-1898) مع ويليام موريس وروسيتي في أكسفورد عام 1852. خلال أسفاره في إيطاليا (1859-1862) تأثر بشدة برسام عصر النهضة أندريا مانتيجنا وفلورنتين بوتيتشيلي. تستحضر لوحاته صورًا رومانسية حالمة لبلد أدبي ( الملك كوفيتوا والخادم المتسول ، 1844). ابتكر العديد من المفروشات والزجاج الملون لشركة موريس.
من بين رسامي التاريخ الاستثنائيين الآخرين: كتاب التاريخ الكلاسيكي بول ديلاروش (1797-1856) ، المشهور بمشاهده الميلودرامية ولكن المصقولة التاريخية مثل " إعدام السيدة جين جراي " (1833 ، المعرض الوطني ، لندن) ؛ ودانيال ماكليز (1806-1870) ، رسام أيرلندي يتمتع بقدرات استثنائية اشتهر بموضوعاته التاريخية مثل لقاء ويلينجتون وبلوتشر وموت نيلسون . كما أنه اعتمد على مواضيع شكسبير من قرية ، حلم ليلة منتصف الصيف ومسرحيات أخرى ، ورسوماته عن الرجال العظماء في عصره تستحق المقارنة مع إنجرس.
انظر أيضًا: لوحة الألوان: القرن التاسع عشر .
الرومانسية
كانت الرومانسية اتجاهًا مهمًا آخر في الفن البريطاني في القرن التاسع عشر. أعظم رسام رومانسي في الفترة الفيكتورية المبكرة هو جوزيف تورنر (1775-1851) ، المشهور بروائع مثل " هانيبال عبور جبال الألب " (1812 ، تيت ، لندن) ، " حرق منازل اللوردات والمشاع " (1835) ، متحف فيلادلفيا للفنون) ، Interior at Petworth (1837 ، Tate collection) ، Battling Temer (1838-9 ، National Gallery ، London) ، و Blizzard: A Steamboat at the Harbor's Mouth (1842 ، Tate ، London). من بين الرسامين الرومانسيين الفيكتوريين الآخرين (بالترتيب الزمني): جون مارتن(1789-1854) ، المعروف بمناظره الطبيعية المروعة مثل " يوم غضبه العظيم " (1853 ، تيت ، لندن) ، وجون ويليام ووترهاوس (1849-1917) ، اشتهر بتحفته " سيدة شالوت " (1888 ، تيت). تعتبر اللوحات الحيوانية المشهورة للغاية التي رسمها رسام البورتريه الفيكتوري السير إدوين لاندسير (1802-1873) مثالًا رائعًا آخر للرومانسية الإنجليزية في القرن التاسع عشر.
اللوحة الأكاديمية
ظل الفن الأكاديمي سائدًا في بريطانيا الفيكتورية. تم تجسيد هذا الأسلوب من قبل فنانين مثل فريدريك لايتون (1830-1896) وإدوارد بوينتر (1836-1919) ولورنس ألما تاديما (1836-1912) ، وجميعهم كانوا رسامين استثنائيين. من بين الفنانين الذين اهتموا بذوق الجمهور للحكايات والمشاهد اليومية كان لوك فيلدز (1844-1927) ، هوبرت هيركومير (1849-1914) ، فرانك هول (1845-1888) وويليام باول فريث (1819-1909) ، الذين روايتهم وشملت اللوحات النوع ديربي داي ومحطة السكك الحديدية. كان الرسام الفيكتوري الراحل ألبرت شوفالييه تيلر (1862-1925) معروفًا أيضًا بأعماله الهادئة والمهدئة - وأبرزها الإفطار ، 1909 ؛ ساعة الهدوء ، 1913 ؛ وغرفة الرسم الرمادي ، 1917.
انطباعية
استقر الرسام الأمريكي جيمس أبوت ماكنيل ويسلر (1834-1903) في إنجلترا عام 1859. جلب معه الانطباعية من باريس ، كما فعل رسام البورتريه العلماني جون سنجر سارجنت (1856-1925). الانطباعي البريطاني الشهير الوحيد كان والتر سيكرت (1860-1942) ، طالب من ويسلر وديغا ، الذي أصبح عضوًا بارزًا في مجموعة كامدن تاون (1911-1913). أضاف دبليو ماك تاغارت (1835-1910) ( العاصفة ) وجيمس جوثري (1859-1930) ( ابنة الغزلان ، 1883 ، المعرض الوطني في اسكتلندا) وجون لافري (1856-1941) علامتهم التجارية الانطباعية الخاصة للرسم الطبيعي.
ومع ذلك ، كان أعظم الانطباعيين الفيكتوريين هم الرسامون الأستراليون الذين ينتمون إلى مدرسة هايدلبرغ بالقرب من ملبورن. في الواقع ، فإن الانطباعية الأسترالية (التي كانت طبيعية في أسلوبها مثل ما بعد الانطباعية الهولندية) هي بالتأكيد واحدة من أكثر المدارس إلهامًا في القرن التاسع عشر. كان أفضل أربعة انطباعيين من العصر الفيكتوري في أستراليا توم روبرتس (1856-1931) وآرثر ستريتون (1867-1943) وتشارلز كوندر (1868-1909) وفريد ماكوبين (1855-1917).
لَوحَة
إلى جانب جون سينجر سارجنت ، كان أفضل رسامي بورتريه من العصر الفيكتوري - لم يكن أي منهما مرتبطًا بأي حركة فنية حديثة - هما ألفريد ستيفنز وجورج فريدريك واتس (انظر أيضًا النحت ، أدناه). كان ستيفنز (1817-1875) بالفعل رسام بورتريه مختص بحلول عام 1833. في إيطاليا (1833-42) درس مع ثورفالدسن في روما ، 1840-42. بعد أن عمل كمصمم صناعي لشركة Hoole في شيفيلد ، قام بعمل ديكورات في Dorchester House (1852-62 ؛ تم تدميره) والفسيفساء في كاتدرائية St Paul's Cathedral (1862-64). كان يرسم أحيانًا صورًا شخصية ( السيدة كولمان ، السيدة يونغ ميتشل ) ، لكن أعماله الرئيسية الباقية هي الرسومات .، في الغالب متفائلة ، مشبعة بروح النهضة الإيطالية. درس G.F. Watts (1817-1904) مع النحات Beneš ، وبعد ذلك فاز بجائزة في مسابقة لتزيين مجلسي البرلمان في عام 1843. في عام 1887 بدأ مسلسله الشهير ( والتر كرين ، ويليام موريس ) الذي سعى فيه إلى تصوير الشخصية والشخصية بالإضافة إلى المظهر. تعبر قصصه الرمزية الكبرى عن أفكار نبيلة في رمزية أدبية مبتذلة ( Mammon ؛ أوهام الحياة ؛ الحب والموت ؛ الأمل ). حاول ، دون فهم حقيقي للوسيط ، إحياء الرسم الجداري ( جاستيس ، لنكولن إن ، 1853-59).
حديث
أوبري بيردسلي (1872-1898) هو رسام تجسد رسوماته الفنية بالأبيض والأسود جوًا من الفن التشكيلي وتشكل تعبيرًا رائعًا عن أسلوب فن الآرت نوفو الذي كانت جزءًا مهمًا منه. واحدة من أعظم مواهب الرسم التوضيحي ، وتشمل أفضل أعماله رسومات للكتاب الأصفر (1894) ، و Wilde 's Salome ، و Tennyson 's Morte d ' Arthur ، و The Rape of Pope's Castle .
النحت الفيكتوري
ظل النحت أكاديميًا للغاية طوال القرن التاسع عشر. كان جورج فريدريك واتس (1817-1904) عبدًا لأشكال النحت اليوناني ؛ حقق ألفريد ستيفنز (1817-1875) ، الذي درس تحت إشراف برتل ثورفالدسن (1868-1944) ، نجاحه الأول في عام 1856 بتكليف من إنشاء نصب تذكاري لولينجتون في كاتدرائية سانت بول (نماذج ورسومات في معرض تيت) ، على الرغم من أن لم يتم تثبيت تمثال الفروسية للدوق حتى عام 1920. أنتج اللورد فريدريك لايتون (1830-1896) أعمالًا تتطلب مهارات عالية ولكنها هامدة إلى حد ما. أنشأ A. Gilbert العديد من المعالم الأثرية ؛ وقع هامو ثورنيكروفت (1850-1925) وإف دبليو بوميروي تحت تأثير الأستاذ الفرنسي جول دالو (1838-1902) عندما جاء إلى لندن عام 1871 ؛ كان ت. وولنر ، مبتكر تمثال موسى الضخم في مانشستر ، النحات الوحيد من عصر ما قبل الرفائيلية.
قام النحاتون الفيكتوريون بإنشاء عدد من التماثيل النصفية الجميلة ، بالإضافة إلى العديد من القطع الفخارية المثيرة للاهتمام . بشكل عام ، كان المصطلح السائد للفن التشكيلي الفيكتوري هو الواقعية الأكاديمية العقيمة ، التي تمثلها نصب ألبرت التذكاري (انظر أيضًا النحت الأيرلندي وجون هنري فولي ) ، والتي مثلت انتصارًا للتقنية على الحيوية الفنية.
صورة من العصر الفيكتوري
شهد منتصف القرن التاسع عشر المعرض الكبير لعام 1851 ، وهو أول معرض عالمي يعرض أعظم ابتكارات القرن. أدى ظهور التصوير الفوتوغرافي ، الذي عُرض في المعرض الكبير ، إلى تغييرات كبيرة في الفن الفيكتوري ، حيث أصبحت الملكة فيكتوريا أول ملكة بريطانية يتم تصويرها. (انظر: تاريخ التصوير ، 1800-1900). تأثر الفنان جون إيفريت ميليه بالتصوير الفوتوغرافي (لا سيما في صورته لرسكين) ، كما كان الحال مع فناني ما قبل رافائيل. أصبحت لاحقًا مرتبطة بتقنيات الواقعية الانطباعية والاشتراكية التي هيمنت على السنوات الأخيرة من هذه الفترة ، في أعمال فنانين مثل والتر سيكرت وفرانك هول.
كان التصوير الفوتوغرافي الوثائقي ، ثم التصوير الفوتوغرافي لاحقًا ، أكثر أنواع التصوير شعبية في تلك الفترة. من بين أكثر فناني التصوير الفوتوغرافيين في العصر الفيكتوري إثارة للاهتمام: ويليام هنري فوكس تالبوت (1800-1877) ، مخترع التصوير الفوتوغرافي على الورق ، مصورة البورتريه العظيمة جوليا مارغريت كاميرون (1815-1879) ، المصور الطبوغرافي فرانسيس بيدفورد (1816-1894) ، المستكشف والمصور الوثائقي جون طومسون (1837-1921) ، مصور المناظر الطبيعية فرانسيس فريث (1822-1898) ورسام البورتريه عن قرب ديفيد ويلكي وينفيلد (1837-1887). لمزيد من التفاصيل ، انظر: مصورو القرن التاسع عشر .
الفنون والحرف الزخرفية
كان الفن الفيكتوري مليئًا بالديكور الثقيل والمتفاخر وتراكم كل أنواع المواهب والفضول. (انظر: Japonism ، 1854-1900). حارب جون روسكين الإنتاج الضخم والذوق السيئ ، مؤمنًا إيمانًا راسخًا بتفوق الحرفي على الماكينة. في عام 1861 ، أسس ويليام موريس شركة Morris & Co. لإنتاج مجموعة واسعة من ورق الجدران والأثاث والمفروشات والسجاد والزجاج الملون ومواد الأثاث والفنون الزخرفية الأخرى ، بأسلوب يختلف اختلافًا جوهريًا عن الفيكتوري المعاصر في أسلوبه في التصميم وافتقارها إلى الزخرفة الفخمة.
أدت نظريات موريس المناهضة للصناعة حول إحياء الناس من خلال الحرف اليدوية إلى تأسيس حركة الفنون والحرف اليدوية في عام 1886. قامت دار الطباعة الخاصة به Kelmscott Press ، التي تأسست عام 1890 ، بالكثير لرفع معايير تصميم الكتب وطباعتها. في اسكتلندا ، شكل ماكينتوش وزوجته مارغريت ماكدونالد وأختها فرانسيس وزوجها المهندس المعماري هربرت ماكنير الأربعة. لقد سعوا إلى تبسيط جميع المفروشات الداخلية ، التي جلبها ماكينتوش إلى الحياة عندما تم تكليفه ، في عام 1897 ، بتصميم الأثاث والديكور لسلسلة غرف الشاي الخاصة بـ Miss Cranston في غلاسكو. تؤكد غرفة شاي بوكانان ستريت (1897-98) ، المشهورة في القارة برسومها التوضيحية ، وغرفة الشاي في شارع إنجرام (1907-11) على التقشف والنحافة والألوان الفاتحة.
مقالات عن الفن البريطاني في القرن التاسع عشر
لمعرفة المزيد عن الفن الفيكتوري ،
.jpg "Rembrandt - بورتريه رامبرانت, 1634")
